当街边的路灯突然齐刷刷地亮起时，那些星星点点的光芒串成了一条盘虬卧龙般的枝干。我突然觉得，自己触摸到了城市最惊艳的面孔。
——蒙娜·埃德勒斯科（Mona Edulesco）
由混凝土搭建起来的城市是喧嚣的，有时候也是静默的。在这动与静之间，艺术家觅得了永恒的创作主题。那些用油彩和抽象几何凝固的斑斓刹那，却传递着每座城市川流不息的色彩美学。
她手握刮刀，用厚重的颜料堆砌出一场非凡的视觉盛宴！
或许与成长环境有关，来自法国的画家、建筑师蒙娜·埃德勒斯科（Mona Edulesco）对城市风景有着别样的情愫。她以其令人惊艳的绘制方式，探索了一种沉浸在色彩中的平和与优雅。那是一种“力度”与“方向”全然坦白的相互交融，它引领着人们的目光，在表现主义与现代印象主义的世界中碰撞出全新的视觉体验。
蒙娜的母亲是建筑师、父亲是职业画家，受到父母的影响，她从小就开始接受正规的绘画训练。慢慢长大以后，她开始在艺术院校继续学习与建筑、绘画有关的内容。蒙娜的大部分作品聚焦于城市生活与城市空间，并力图用色彩的能量来弥合城市景观与创作自由之间的每一抹缝隙。
我喜欢在城市中漫步，重温旧居、探访新城，然后在绘画中表达这些情感体验。抽象来说，每一座城市都有着自己独特的几何图形。交叉的街道与错落的建筑，在暖阳或月光之下总是能够呈现出令人痴迷的色斑，这让整座城市变成了抽象与印象主义相契合的世界。
城市是放大的建筑，建筑是微缩的城市。蒙娜用色块式的表现手法记录着她走过的每座城市，她深知没有哪一个景观是可以仅用单一色彩描绘的，所以她喜欢将颜料混合厚涂，在看似棱角分明的色块中却有着如万花筒般的变化与活力。
色块化的视野突破了人们固有的视觉感知，从近处观看，景观的细微之处被粗线条的涂抹所遮盖，视线之内仅仅是浓厚颜料的堆叠而已。然而随着观赏距离的逐渐拉远，人们才发觉，那些看似被遗忘的细节一直就游弋于凝脂般的色彩之间，它们仍是这梦幻景观中不可或缺的主角，只是，它们并不在那些人们认为它们应该出现的地方。
蒙娜的作品由厚厚的颜料层层涂刮而成，繁多的色彩与笔触蕴含着画家无穷的创作活力。正如她所言，创作中的想法大多源于一种即时的情感冲动。或许在蒙娜的眼中，流经每座城市的时间也是抽象的，它们与景观一样，都可以被凝结在每一次的涂抹之中。
蒙娜喜欢用多种方式处理她的城市绘画，就像她迷恋各种形式的城市建筑一般。她通过眼睛捕捉现实，然后扭曲它，软化它粗糙的边缘，再将其分解成一系列纷繁的色彩。如阳光穿过染色玻璃进入一个更暗的空间一样，被离析的色彩让观者置身于一个与现实迥异的光影世界中。
在创作过程中，蒙娜使用刮刀或者手指在木板、布面上以刮、拉、挫等方式有规律地涂增或刮减，借由油画的多面性，与画笔相结合，让她能够以城市景观为模板，用一种不受约束的方式将其抽象化。换句话来说，蒙娜通过强烈的纹理与色彩，重塑了景观的视觉张力，并让这种肌理成为平面上跃然而出的“三维效果”。此刻，她的创作不再是一幅幅油画，而是一座座精雕细琢的“立体油彩建筑”。
探索城市景观的色彩抽象视觉体验——蒙娜凭借这一系列作品，开始对油画的三维视效发起了进攻。堆叠而出的厚重肌理，产生了画笔无法达到的视觉效果，粗犷中的虚实变换，又赋予作品蓬勃的动态能量。刮刀与手指划出一组组光滑的体块，而每个块体结束的地方都会形成类似山脊状的边缘线，一簇簇、一缕缕完美的三维质感喷薄而出，并在光线与阴影的明暗变化中，雕琢出抽象城市的立体感和真实感。
似是梵高的《星月夜》，蒙娜的刮刀风景画有着或狂劲有力或柔软舒缓的笔触，而附于其上的浓厚色彩也似乎要将观者带入到一条时而奔腾、时而凝重的河流之中。对于蒙娜而言，抽象的城市风景源自对空间与色彩的感知。在厚厚的油彩中，这些被抽象的立体色彩凝成了一刹那的光影定格。这是蒙娜生活的缩影，她试图通过这样的创作去了解身边的一切，使无味的生活变得鲜活且充满质感。
蒙娜·埃德勒斯科（Mona Edulesco）
生命在流动，换个视角，画面也可以不断地演变。每个人都可以从他喜欢的角度去观赏我的创作，就像每个人都可以用他独有的方式来刻画一座城市。这些色彩的雕塑传达着我对于城市的情感本质，它们不是一张照片，而是一段生活。
——蒙娜·埃德勒斯科（Mona Edulesco）
眼缘艺志 第745篇献给生活的艺术礼物。
文字撰写：眼缘艺志
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