[名作赏析] 清晰与模糊的气息——读江会武的油画

——读江会武的油画

郭昊

迄今为止，我和会武兄仅有一面之缘，那是2008年盛夏时节，在宋庄阿斌的画廊里。那时他给我的印象是话语不多，举止文雅。当时，画廊的墙上挂着他的油画，天花板上的射灯打在画上，显得画面色调清雅，气氛静穆祥和，一如会武自己的品性——单纯而又理性，看他的画，让人内心的躁动不由得平息下来，连盛夏的闷热都似乎减了几分。此后，我又常常在论坛里见到会武兄的油画作品，不单是数量多，且精品倍出。

会武的作品往往于淡然中传达出极强的形式美感，形式美感是艺术作品审美的本源之一，而作品中独特的“形式”则会不遗余力地向观众表述作者强烈的情感意蕴。会武的油画多用平涂的手法，他用明净而略带甜美的灰色调和面目模糊却神情坚定的人物形象，向读者讲述着画面的“形式”背后所蕴籍的审美意趣和精神取向。画中的一切似乎触手可及，却又游移虚幻，但它所传达出的优美，以及作品中让人升华的艺术灵魂，却又是如此的坚实与稳定，且从未改变。

我和会武兄接触不多，不知他的宗教情结从何而来，但是站在他的作品前，画面中的宗教意味却会如一缕烟尘，袅袅不绝地渗入观众的思绪，其中那空灵、缈逸甚至有一丝悲天悯人的气息，会在无声无息中弥漫开来，使观众于片刻的宁静中重新审视生命乃至精神，体味一种新的境界，耳旁仿佛有若隐若现的梵音，时而清晰可闻，时而飘渺不定，让人在清晰与模糊中得到不同寻常的体会。

偶尔和新站在一起谈起会武，谈他画画和不画画的前前后后，便会深深地感触会武经历的种种，理解他在喧嚣后的沉静，读懂他画面中的平和与美好、舒缓与优雅，沉浸于他创造出的世界里，并隐隐希冀于他的下一批作品——那会带给我们一个怎样的惊喜呢？