[名作赏析] 『艺术中国 』——特邀艺术家邹明贵

邹明贵，又名邹瑜，笔名阿明，号午马，武担山人，成都市人。国家一级美术师，云南瑞丽国际珠宝翡翠学校客座教授，北京复圣轩书画院院士，四川徐悲鸿张大千艺术研究院会员，成都知见诗社顾问。

自幼爱好广泛，尤受家学浸染，对书法，绘画，摄影，古物，玉器鉴藏无不格物自知，穷其所以，了然於心。少小习画，以自然為师，外师造化中得心源。兼以老庄“天地与我并生，万物与我为一”的自然道观，力求自然而然，物我两忘的艺术境界。作品从钢笔、水彩、油画、水墨，多种材料上尝试实践当代绘画的视觉表达，寻找和拓展绘画创作的多元空间。作品入编《当代绘画艺术》《当代中国美术》《当代中国艺术》等多部艺术刊物，并被海内外藏家广泛收藏。

葱葱的边陲梦影

读阿明的画

戴镇谦/文

阿明君在很年轻很年轻的时候，就由成都支边去了西南边陲，并在西南边陲生活了若干年。他的初恋开在西南边陲，他的友谊结在西南边陲，他的绘画始于西南边陲，所以，尽管很多年过去了，他的情结依然留在西南边陲！

阿明君的绘画作品，百分之八十都取材于西南边陲，那些西南边陲的山，西南边陲的水，西南边陲的云，西南边陲的树，西南边陲的街，西南边陲的寨，西南边陲的人，包括西南边陲的灵鸟和花草，好像全部都安居在阿明君的绘画作品中了。

阿明君的绘画样式是多种的，如国画、油画、水彩、钢笔画等等。早在前朝，就有人把绘画艺术的表现形式定为两种，一种是写实，一种是写意，也就是西方表现艺术中的具象与抽象。这两种表现形式，虽然有着许许多多的褒贬之说，有着长时间的相互争论，甚至相互攻击，但我认为：这纯粹属于个人的艺术观和审美观，其争论的价值是不大的。就我们所知的国内当代的两位艺术大师靳尚谊和杜泳樵，就是因审美观的转变而一改自己的画风，靳尚谊是由写意而转为写实，因写实而成为国内可数的大师之一。杜泳樵则是由写实而转为写意，因写意而成为世界级的色彩大师。所以，我们的关注点，应该放在表现形式中的格局和绘画语言上，（也就是王国维先生谈绘画艺术时，提到的第一形式和第二形式），去点评去鼓励去引导更多的、富有创作才华的创作者，达到扩展、繁荣绘画艺术领域的目的。

阿明君是拥有两者表现形式的艺术家。多年来，他一直隐居在一个僻静的乡村，以他静守的寂寞，以他非凡的才情，以他广阔的思索和坚实的功力，借助各种绘画的艺术语言，建筑着他自己的五彩缤纷的东方式的情感王国。

阿明君的钢笔画全是写实的。由于他增加了数倍于常规钢笔画的画面的尺度，故而，使得视觉的冲击力特别强烈！如他的作品《飘在草原上的云》。作品中的那位迎面而来的女子，连同伴她而来的白马，会让你的骄傲的灵魂和纵横的欲望，在触目的瞬间，甘愿被那纯净，被那洁白，被那温暖和光艳牢牢锁住！一幅画，为何能有如此强大的征服力？我想，这并不是绘画形式自身所具的表现之功，而是作者的思想注入和艺术造诣的结果！《景颇山上木棉红》中的景颇姑娘的姣姣之影，让人爱慕，让人牵挂，让人渴望，渴望在画中与她对一首山歌！在这里，我要特别谈一谈巜乌鸦掠过眼前》中的 、那位彝族老人目中的绝望和那只乌鸦掠影散落的不祥，一触这幅画，立刻就让我想起了那节饥饿的岁月，想起了我爷爷在饥饿中咽下最后一口气之前的目光，我的心，因此而颤栗了！因此而撕裂了！恍惚，有许多血液的暗红，在我的心底透着眼泪无法冲淡的无边的悲痛。阿明君创作这幅画的目的，或许，和我冷静之后的思想是一至的，那就是：希望我们的祖国迅速强大，希望我们的众生永远幸福，希望我们的子孙后代，再也不会露出那样悲绝的目光！阿明君的钢笔花鸟，钢笔风景，都充满着蓬勃的生机，充满着鲜活的绿意，充满着他那无处不在的浩浩的感人情怀！如《唱一支牧歌回荡天边》，《芳情雀艳若翠仙》，《木棉花开的季节》等等。

钢笔画这一画种，不是从阿明君开始的，但从阿明君开始，这一画种的艺术生命，一定会在人们的心中更加郁郁葱葱！

阿明君的油画和水彩画，又一反钢笔画的那种直立的百读不厌的审美取向，他用西方式的绘画语言，表现出东方式的那种诗歌般的意境。从而，托起他独自的那种简约，那种朴拙，那种深邃和旷远的美学观点。他除了喜欢用光与色的对白构筑画面空间，也可以说是灵魂的空间外，还喜欢用色彩的厚重和笔触的魅力，营造出视觉语言中最具个性的特征。如《春天的站台》记录着，一个尚有着几许清冷几多苦涩的遥远的年代。作者用一列横压着大地的旧时的火车，开启了记忆式的启示，这启示，让我们和我们的后人，懂得了如何珍惜今日如何珍惜今夕！在《春风醉晚霞》中，流动着一种自然与生命的和谐与温馨，让人的情感，一触即生地飞向了远方，飞向了边陲，飞向了红塔式的梵音缭绕的建筑。在《蒼山回望夕阳西》中，那一山暮红，半街落霞，同样顿生出一种逃出都市，逃向蒼山，逃进半街小屋的念头。在《梵音暮鼓满夕阳》中，那满天紫色，一地神密，弥漫着一种被神力蕴化着的无限生机，在这样勃勃的的生机中，所有的灵魂，一定是非常安适，非常安定的！从上述的作品中，充分表明了阿明君的艺术态度，充分表明了他对艺术审美的兼容，充分体现了他对所有生命的那种高度的热忱！

记得明人董其昌说过：“以自然之蹊径论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”。这不仅充分肯定了艺术远胜于自然的理论，同时也提出了绘画语言在作品中的绝对地位。从阿明君已经创作出的系列作品中，我们不难看出，他的艺术修养，审美情趣和个性追求，是在数十年的创作实践中逐步形成逐步完美的！在他的作品中，那些厚重的色彩，有力的笔触，变化的虚实，冷暖的对比，面线的交错和乱而不乱的色色之合，都证明着，阿明君早已娴熟地把握了完全属于他自己的东方式的绘画语言。我们会睁着仰慕的眼睛，期待着他更多更好更能够掀起我们心底狂潮的作品出现。

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