在当今世界上任何一个文明国度里，如果一个小女孩儿表示以后想成为一名画家，那么一定会得到家人及朋友的支持，因为这是一件“好”事，也是一件再普通不过的事儿了。
而在16世纪文艺复兴时期的欧洲，女孩儿想当画家这样的“好事”恐怕就是一件大逆不道的“坏事”了。
而就是在那个女性不允许当画家的时代，有这样一位才女，三次打破世俗的禁制，创作出一幅幅令人震惊的作品，得到了世人的承认与尊敬，她是谁？她做出这样非凡成绩的背后又付出了什么？
画画得有“代言人”文艺复兴，人们一听到这个词第一个想到的就是琳琅满目的艺术品，的确，在那个主张思想解放的时代，人们的创作激情无比高涨，这场堪称西方的百家争鸣使得欧洲的艺术领域在短时间内得到了高速发展。
而绘画领域作为艺术领域的重要一科，自然也是人们扎堆搞创作的地方，用一句话来说，如果在文艺复兴时期的意大利向人群中丢一块砖头，很有可能砸到的就是一个画画的。
当时众多画家之中有一名叫普罗斯佩罗·丰塔纳的壁画师，在当时他已经小有名气，而且他本着对绘画的热爱，很希望自己的孩子也能成为画家。
只可惜，老普罗斯佩罗连续要了两个孩子，却都是女孩儿！
重男轻女在过去一直都是世界性的问题，即使文艺复兴号称解放思想，也没有想着解放女性的地位，在当时的欧洲，女性只能做三种职业：家庭主妇、修女、宫女。
至于画画，女性是绝对不能碰的，因为那是神圣的工作只有爷们才能去干，就在老普罗斯佩罗觉得自己的衣钵无人传承的时候，大女儿拉脱维亚·丰塔纳的表现却让他看到了一丝希望。
因为这个女娃不简单，其绘画天赋堪称百年难遇，随着小丰塔纳逐渐成年，她对绘画也越来越痴迷，而且技艺也更加精湛。难道小丰塔纳就只能在家中自娱自乐的画画，不能向别人展示自己的作品而浪费天赋吗？
很显然父女两人都不想这样做，刚好西班牙有一位名叫安规索拉的女士凭借惊人的技艺成为了女性画家，这更给父女两人打了一剂强心针！
但是当时重男轻女的大环境可不是出了一个西班牙女画家这件事就能改变的！人们依旧瞧不起女人，更不会让她们画画，即使女人有通天的本领，也没有舞台给你展示！
这时老普罗斯佩罗想到一个绝妙的方法，那就是给小丰塔纳找一个“代言人”，说白了就是招一个乖巧听话的上门女婿，负责去谈客户签订单，这样就算是女人画的画，但是是由男人出面卖出去的，也是可以让人们接受的！
巧的是当时有一个从事绘画行业的小贵族家庭的男主人一眼就看上了小丰塔纳的绘画天赋，并且没有在乎世俗的眼光，果断将儿子“嫁”给了小丰塔纳，从此以后小丰塔纳终于如愿以偿的开始了画画生涯。
至于丰塔纳如何一步一步登上艺术巅峰的，这还要从她打破三重禁制说起！
第一关：肖像禁制在那个没有相机的年代，其实画画最普遍的作用就是给人画肖像，可是就是这个画家的入门方向，也对女人有着很大的敌意，因为人们普遍不喜欢女人来给自己画肖像！
究其原因还是一个人可能一辈子就画一张肖像画，这么正式的一件事，当然选择一个靠谱的男画家来动笔。
丰塔纳想要在肖像画方面从男画家那里抢来一块“肉”，那么一定要有独家的创意，这时丰塔纳没有像其他画家那样将绘画重点放在人物的脸上，而是放在了服饰与饰品上面。
当时的人们在画肖像的时候，无论男女，都会穿上自己最隆重的衣服，带上最奢华的饰品，并且想把自己喜欢的物品留在画上。
丰塔纳就巧妙的抓住了人们的心理，将这些衣服与饰品画的格外细致，从她的画上甚至能看到衣服的针织质感以及饰品的反光效果。这些衣服上的华美纹路丰塔纳的笔下就像有了生命一般，格外动人。
这样的作品使得客户们非常的满意，凭借着这种独特的切入点，丰塔纳收获了大量的订单，在那几年丰塔纳异常的忙碌，每天不是在画画就是在画画的路上，甚至在怀孕期间也未曾停笔。
丰塔纳作为家中收入的顶梁柱，已经可以做到养活一大家子人了，但是她并不满足于此，因为她的追求并不是赚钱，而是向世人展示自己的画作，证明女人也可以成为很好的画家。
这时她开始向第二个禁制发起挑战！
第二关：宗教禁制在当时，上得了台面的画家一定会去画一种题材的作品，那就是宗教画，那个时代，宗教的地位大过一切，是最严肃最崇高的。
所以绘制宗教画一定要由男人来做，从来没有女人动笔的先河，即使是那位已经成名的西班牙女画家安规索拉，也没敢去尝试以宗教为主题的绘画，因为一旦女人画了宗教画却没有画好，那可是会被认为亵渎宗教的。
一旦被定为亵渎宗教，画画这份工作那是别想保住了，遇到极端点的情况，小命可能也要玩儿完，所以女人画宗教画这件没有先河的事情，做起来完全是赌上职业生涯和性命的大事！
但是丰塔纳可没有想那么多，她只相信自己只要将宗教画画的够好就行了，因为她相信自己的实力！
丰塔纳一进入宗教画领域，就如虎归山，龙入海一样，尽情发挥她的全部天分，艺术比拼的是技艺，但是到了顶级层面比拼的一定是创意。
丰塔纳就是将女性独有的创意带入到了宗教画中，比如说她于1581年创作的《The Holy Family with Saint Catherine of Alexandria》（亚历山大的圣凯瑟琳的神圣家族）这幅作品，丰塔纳就以女性的角度创作了画中的圣母玛利亚。
圣母玛利亚作为耶稣的生母，在之前的创作形象一直是庄严肃穆的，而丰塔纳却认为玛利亚是信仰人物但她也是一位母亲。
一生中有11个子女的丰塔纳太了解母亲是什么样子的了，她创作的这幅作品中，除了体现圣母玛利亚的庄严外还表现出了圣母对孩子的慈爱，画中圣母看耶稣的表情与普通母亲看自己孩子的表情一样，让人们觉得圣母也是慈爱的，而非那么地不进人情。
就这样，以一幅幅带有鲜明个人特色的宗教画使得丰塔纳名声大噪，她做到了，她几乎要与男画家齐名了！
可是丰塔纳却没有停下来的意思，还有一个领域她还没有画过，与宗教画一样，在她之前，没有女人画过这个领域！
第三关：裸体禁制裸体画成为艺术这件事，还真就是从文艺复兴开始的，普通人画裸体画那就叫流氓，但是艺术家画裸体画，那就叫做艺术创作。
但并不是所有的艺术家画裸体画都能叫艺术创作，女人就没有资格画裸体画，因为人们认为女人画裸体画这是对艺术的玷污。
当时已经61岁的丰塔纳觉得这个观点是错误的，她虽然已经年迈，但依然要向禁制挑战，她要完成人生中最后一幅作品，她要用这一幅作品为后人打破最后一道艺术创作的限制。
1613年，丰塔纳站在镜子面前，淡定地褪下自己的衣服，镜中虽然映射着老迈的身体，但是丰塔纳眼中却满是自己年轻的样子！
就这样，丰塔纳以自己年轻的样子为原型创作了人生中最后一幅画作《Minerva Dressing》（穿衣的密涅瓦），在这幅画中丰塔纳用自己的毕生才华展示了女性的优雅端庄之美！
这幅画让人们看到了，女人也可以画好裸体画，也能展示出不输男人的艺术气息，自此以后三大禁制被彻底击碎，女人可以正式进入绘画领域，因为她们的身前有一位名叫丰塔纳的女画家！
女画家更是女战士1614年8月11日，丰塔纳结束了自己传奇的一生，从找代言人画画，到小有名气，从小有名气到名声大噪，说她是画家更不如说她是一名战士。
除去画家的身份，她更是一位伟大的母亲，在17年间生下11个子女，为了养活一大家子人，除了分娩那天之外就再没休息过一天。
就是在这种高强度的工作压力下，她走的每一步都是打破传统具有颠覆性的，她所做的一切，更是为后来的女画家铺平了道路，而她当时也许没有想这么多这么远，因为她只是喜欢画画而已！
参考资料：
视觉艺术百科全书 《拉维尼亚丰塔纳23幅艺术作品》
搜狐 《永远不要低估，一位女艺术家复仇的决心》 2019-3-10
澎湃网 《艺术史的另一面：被遮蔽的文艺复兴女性艺术家“双人舞”》 2019-12-26
作者：无敌铁将军 校稿：川川
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