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提到“东方美学”出现在你脑海里的画面是什么？
是宋代四大雅事：焚香、点茶、挂画、插花；
是博物馆中珍藏的青铜面具、陶俑、瓷器；
或是中国戏曲咿咿呀呀的唱腔，粉墨青红的脸谱。
有点数不过来了，但不知道你有没有发现，这几年我们看到的东方美学元素，多少都带点脑洞：
抖音上有趣的京剧变装，反复登上热搜的《唐宫夜宴》，还有春晚出圈的中国色。
各式各样的创意变化，让停留在传统中的美好，来到我们的生活里。
▲ 苏富比亚洲五十周年动画短片
今天想和大家聊一聊，今年苏富比为纪念进驻亚洲50周年，制作的创意动画短片。
动画用短短30秒，回顾了五十年来的重要藏品。
让千百年来，躺在展柜上的东方艺术品，拥有了生命，动了起来。
可能你会有点好奇，跟着动画穿越时空，能看到什么？
我想说的是，这趟旅程中，不光有艺术品，还有很多值得我们了解的话题。
比如：艺术家对创作的执着与追求，西方技艺对东方意境的表达，透过艺术窥探自己的内心世界。
听起来是不是很难懂的样子？
其实，登上动画列车，我们就能找到所有答案。
列车缓缓开动，透过车窗，我们的视线与江岸边白衣高士的目光重叠。
他看到了什么？
▲ 来自苏富比亚洲五十周年动画短片
张大千仿王希孟《千里江山图》
平静无痕的江水中，一艘小帆船，悠悠驶出。
帆影后，还有山峦连绵起伏。
或许是落日时分，归林的大雁，让整个画面变得灵动起来。
一瞬间，我们都成了这幅张大千仿王希孟《千里江山图》的画中人。
千言万语都溶解在这片青绿色的山水间。
这种以石青、石绿为主色的青绿山水画，从隋朝开始便发展开来，成为历代画师常用的山水画法。
而张大千对青绿色的运用有自己的想法：
只用在山水画上可不够，高低也要在最爱的荷花上试一试。
▲ 张大千 《花开十丈影参差》
泼墨泼彩金笺 双摺屏风 一九七三年作
画心：170 x 176 公分
估价待询
这是苏富比今年香港春拍中的一幅重要拍品，张大千首创用石绿石青与浓墨互破互融，青绿泼彩荷花就出现在世人的眼中。
青绿泼彩有什么特别？荷叶本来不就是绿的吗？
要知道，在此之前，传统荷花多半是这样画的：
▲ 明 陈洪绶《荷花鸳鸯图》
虽然也会用青绿色，但多采用工笔的形式，荷花画出来写实感比较强，似乎少了那么一点点意境。
或者是这样：
▲ 清 八大山人《墨荷图》
八大山人的泼墨荷花，确实是非常写意，可没有其他颜色的点缀，画面似乎又有些沉重，总让人觉得：这么美的夏花，不该是鲜艳可人的吗？
这时候再反观张大千的《花开十丈影参差》。
你有没有发现，他用青绿与墨汁碰撞，相互融合。
画中的荷叶与荷花既有写意的东方之美，又不失浓郁的色彩视觉享受。
怎么看都是在古法之上，博采众长。
▲ 张大千 《花开十丈影参差》局部
这样的成就可不是随随便便得来的。
张大千从青年时期就开始画荷花。
在他看来，想画好荷花，很重要的一点就是要观察花的形态。
33岁，他住进颐和园之后，总是在池塘边看花。
日复一日的相处，让他将荷花的各种形态以及生长规律都熟记于心。
可光知道花形是不够的，他说：
知道花形容易，知道花卉的性情就困难。
怎么了解花的性情？
无非就是把荷花当作自己的朋友，长时间相处才能知“花心”。
所以张大千每搬到一个地方，都要去周围找荷花，如果没有就自己去种。
在他心里荷花是画一辈子都不会厌倦的存在。
就这样几十年来孜孜不倦地反复钻研，到晚年终于自创出泼墨泼彩荷花的新画法。
这幅《花开十丈影参差》完成的时候，张大千已经75岁了。
大约三年前他的眼疾就已经严重到“眼花腕木，殊不成字”的程度。
幸好手术成功，虽然右眼失明，但左眼好了起来。
依靠左眼作画的张大千，挥墨时仍有自己的狂放不羁：
墨落一时收不任，任讥老子老逾疏。
也有对待艺术的谦逊：
视茫茫矣，不复能刻意为工，所作都为减笔破墨。世以为创新……
张大千把自己的创新画法归结于看不清东西，所以不得已而为之。
然而不论是他对《千里江山图》的风格改变，还是在《花开十丈影参差》中对石青、石绿的泼彩运用。
如果没有深厚的画工与古今画法的融合精进，又如何能做到呢？
艺术家对创作的执着与追求，便是我们在第一站感受到的魅力。
列车继续向前，这一站我们看到的是一个衣着雍容高贵，神情娴静温婉的女子。
▲ 来自苏富比亚洲五十周年动画短片
她就是《如懿传》中乾隆的解语花纯妃，相传是乾隆十分宠爱的后宫佳人。
画像出自意大利画家郎世宁之手，名为《纯惠皇贵妃朝服像》。
▲ 清乾隆 郎世宁等作《纯惠皇贵妃朝服像》
设色绢本 镜框
御题：《纯惠皇贵妃》
当年，郎世宁画过的“大人物”不止这一幅。
在清朝当宫廷画师的50多年里，他历经了康、雍、乾三朝，自然留下了三朝皇帝的肖像画。
为什么郎世宁能得到每届皇帝的喜爱？
简单来说，就是因为他将中西画法结合了起来。
当时西洋画法画人物，注重明暗透视，可大部分中国人都不太能接受这种明暗变化带来的“阴阳脸”。
于是，郎世宁一方面保留西画中人物富有立体感的特点，又去掉脸上的阴影，结合中国传统绘画中的“神韵”，让面部线条清晰柔和，符合了长久以来的东方审美。
康乾时期，随着中西艺术文化交流越来越频繁，不光在绘画中会融合西方画法。
在中国传统工艺上，也出现了许多西方元素。
而若说其中最受宠爱的一个元素，非珐琅彩莫属。
为啥敢说最受宠呢？故事要从康熙讲起：
▲ 清 佚名《康熙帝读书像》
1687年，法国传教士进贡了一些铜胎画珐琅。
康熙将它捧在手中把玩，对铜器上华丽多彩的珐琅颜料一见钟情。
于是，他决定要把这种彩色工艺放到自己喜爱的瓷器上。
透白的瓷器配上鲜艳的珐琅彩，谁看了不心动？
为了方便亲自监督，康熙起初下令，在养心殿四周的平房，搭建烧造瓷器的窑口。
宫廷会先从景德镇御窑厂运送糯米胎到北京，再从景德镇调遣最优秀的御用画师进行创作，最后由内务府造办处工匠烧制。
咱都知道，养心殿就是皇帝处理政务，起居休息的地方。
“下班”路上都可以去窑口看两眼，提提自己的修改意见，足见其喜爱程度。
在初创时，珐琅彩多画牡丹、菊花，有花无鸟。
到了雍正、乾隆时期，在珐琅彩的绘画与烧制工艺成熟后，花色也逐渐丰富起来。
逐渐加入了中国画中的山水、竹石、花鸟，配以诗句，诗画结合，意境悠远。
这次拍品中的张永珍博士珍藏乾隆预制珐琅彩杏林春燕碗，就是这一时期的产物。
▲ 清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
《乾隆年制》蓝料款
瓷胎或为雍正 珐琅彩约在 1736 年绘烧
11.3 公分
估价待询
碗上珐琅彩绘制的杏林春燕图，似乎是将300年前的春天带回了家。
所谓画中有诗，诗中有画。
就是在看到双燕比翼齐飞，柳叶蔓发，杏花相倚时自然而然的想起一句：
玉剪穿花过，霓裳带月归。
或许如今的我们，在春日里，少有古人赏花观燕、流觞曲水的意趣。
但这份独属于东方的浪漫诗意，依然在心底生了根。
原来用西方的技艺更好的书写东方的意境，是这一站的“主打歌”。
叮～列车终点站到了。
旅程的最后，出现了奈良美智的女孩们。
▲ 来自苏富比亚洲五十周年动画短片
在不同作品中，我们会从女孩们的眼睛里看到不同的情绪。
有时忧伤，有时叛逆，有时愤怒，有时澄澈。
事实上，这些女孩们都是奈良美智内心的投射。
而在今年奈良美智系列的拍品中，我们每个人仿佛都能从中找到自己的身影。
▲ 奈良美智《乳白色湖中》
压克力画布，2012年作
197 x 194 公分
估价：80,000,000 - 120,000,000 港元
这个用力挥着画笔，气呼呼的小女孩，像极了在一段时间高强度的工作后，快要疯掉的自己。
反之，开心的时候，我们也很容易将笑容写在脸上，毫不吝啬对这个世界的爱。
还有他笔下的大头狗，由于体形太大，大家都没有办法感受到它的存在。
直到一个小女孩爬到最高处，与它相遇，相识，相知，小狗从此才不再寂寞。
奈良美智将自己心底的孤独用这种童话的方式讲述出来。
同样会产生孤独感的我们，是不是也在等待着那个“小女孩”的出现？
▲ 奈良美智《大头狗》
2007年作, 玻璃纤维塑料
127 x 122 x 117 公分, 版数：2/2
估价：2,500,000 - 4,000,000 港元
这些作品是奈良美智留给自己内心的礼物。
而对我们来说，平时难以言说的情感，可以通过这些小女孩的眼睛流淌出来。
能够透过艺术，看到自我，表达自我，也许就是终点站的迷人之处。
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在这场时空之旅中，我们回顾了苏富比往年的精选藏品，也看到了今年春拍的重点拍品。
▲ 点击看看动画中更多藏品
吴冠中 《紫藤》
林风眠《三剑侠》
常玉《红底瓶枝》
每一件艺术品都有属于自己的故事。
可以从中延伸出各种与我们生活相关的话题。
所以说拍卖、收藏并非是普罗大众遥不可及的事情，我们都可以为一幅画流泪，也可以对着一个碗感慨，生活与艺术的情感本就是相通的。
还记得在动画的开篇，有一个小彩蛋：
▲ 来自苏富比亚洲五十周年动画短片
列车开出山洞之前的景象，像极了陶渊明《桃花源记》中渔人走过“初极狭，才通人”的洞口，“复行数十步”最终豁然开朗的经历。
走出山洞，就是苏富比为我们打造出的“艺术桃花源”。
这片桃花源中，艺术品与收藏家相互寻找，等待着灵魂共鸣的发生。
正如苏富比亚洲五十周年的主题“五十而初”（50 Years New）中想要表达的那样。
什么是初心？
大概是50年来，持续不断地挖掘艺术内容，传递艺术精神。
让每一个艺术爱好者都能获得与艺术品、艺术家对话，感受他们内心世界的机会吧
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