[艺论·研究] 岁月漂洗过的颜色——读冬青的画

　　猜度画家的创作心态是一件既费神又吃力不讨好的事。费神的是，创作过程本身便是复杂，叠合的信息量丰富。吃力不讨好的是，猜错了：下笔千言，离题万里，高山滚鼓，不知所云；猜对了：心中事，曝光了，不乐意。所以，这里我记录下的，仅是读画时零星的感受与读画后思考的片断。

　　时代风格，无法逃脱的存在。前代人的特征是无法尽数遗传的，或许构成语言看似一样，其实重要的内核组成已不尽相同了，关键在于要符合或适宜身处的时代。冬青的画就是如此：细线勾勒、淡彩晕染、清水刷洗……，熟悉的方法，有传统，但更多来自于当代。在似曾相识之下掩藏着自我的选择与思索。

　　冬青的画构筑了一个注重内思的空间。目光所及的世界，我们无法逃避世俗间的繁忙，在画中她表现着自己心境上的体悟与灵感，纪念着或渐消逝或正感受的心情。

　　她的画为我所欣赏。其题材有着时间与性灵的背景，遵循着诗与词的意念，又及于幻想与梦境，每一幅都各有天地自成系统，组合在一块又不觉雷同与重复。她将花草虫鸟以精致细腻的结构盘托出来，但通常其构成上不脱离均衡与合理，在画面起承转接之间营造外展的格局。即使是写生的作品，也被笼罩于原先具有轮廓的思维模式之内。在一枝一叶、一花一羽的相揖相让、穿插掩映之间表现出她的思量，这又是超出日常生活的范畴。这样看来，她的画仿佛是游戏的空间，朦胧宁静却迷离易动。

　　耐人寻味的画面，耐人寻味的画题——“时光的颜色”、“繁华之上”、“玄鸟归”、“半夏生”“箜篌引”……，感觉如此丰富，要记录的实在太多。然而，我们面对曾经留意的事物，曾感受到的悸动，多数情况是笨拙无奈，束手无策。友情，亲情，爱情，一切都是明亮的美好，可是，依然感觉到生命中的孤独，仍然有一种无从述说的寂寞，无人能懂。忽喜忽悲的心情，阴晴不定的状态，把这些种种都放进画面里，就全当是生命过程中的一段花边。

　　创作的过程就是一段时光封存的过程，再次阅读时，画面成为了打开这段时光之门的钥匙，我们可以在眼前寻找到那些似曾相识的记忆。多数画者在画面色彩的选用上趋向于偏冷的青灰调，这种调性的画面易于出效果。徐冬青则选择了黄灰色调，黄色，不稳定色，在这段色系中，既蕴有暖色，又涵有冷色。黄灰色，陈旧的颜色，有些颓废，故而，有了“繁华之上”，浮世的繁华之上如何再生繁华，繁华极至则为落寞，落寞之后如何终止落寞；《礼记·月令》有言：“鹿角解，蝉始鸣，半夏生，木菫荣”，夏之半，半夏生，依然是时间的记忆；“玄鸟归”，归何处，仲秋之时，凉风生，候鸟来，玄鸟归去阳光的地方；“箜篌引”，古人多作惆怅之调，岁月蹉跎，时光婆娑，都融进柔美清澈的弦声中。

　　什么叫“中国画”，笔、墨、意、境，而已。在徐冬青那些带有屏风、云山、鸟雀、布衣等的画里，各种物象的摆布为了画面的构成，为了再现感官世界宁静的存在与物我交融。

　　作为一名画者，我迷失在徐冬青画面的迷梦中。