[艺术心得] 吴宪生：有容乃大，中国画艺术的生生不息即在于此

家常话　吴宪生作

山村小学生　吴宪生作

人物写生　吴宪生作

人物写生　吴宪生作

人物写生　吴宪生作

    樵人论画悟道

    吴宪生 

    观汉画像石、画像砖上的人物剪影，不着一口一目，却有似脱兔者，有如处子者；文官武将，自有分明；耕作伎乐，各有抑扬；男丁刚烈雄健，女优宛转婀娜。此之妙技，后似无有媲美者，不能不令人扼腕叹息。今生出作画之点滴感怀，与同道中人共探讨。

　　悟道中国人物画

　　将人物画得逼真，绝不是一件容易的事情，非有扎实的抓形能力，断然不能为之。世人常因力不逮而弃之，美其名曰“不求形似”，实乃自欺欺人也。

　　人物画，立意第一，造型第二，笔墨第三。立意浅不能动人，造型差不能服人，笔墨弱不能悦人。

　　画人物画，该有素描功底。至于学什么样的素描为好，则仁者见仁，智者见智。依我所见，还是学西方古典用线表现为好。从素描走向人物画，不是简单地以水墨替代铅笔或木炭条，而须将素描关系转换成笔墨关系，以笔墨的虚实浓淡来表现形体的起与伏，以用笔的变化来完成形象的塑造，从而使作品不仅具有素描表现的准确性，而且具有中国画自身语言的表现张力和强烈的形式感。

　　画人物者常留恋一根线、一块墨的变化，而忽视整体。初学者更易陷入衣纹的纠缠之中，结果人物形象被一堆抢眼的衣纹淹没。单个人物的创作，其衣纹宜变化多样；多个人物的组合，衣纹则宜简练而协调。

　　人物画在笔墨技法的表现上不及山水画丰富，在线条运用上不及花鸟画灵活，唯在情趣的表达上胜于二者，因而古人尽在人之“神韵”上做足文章。

　　世间一切生物，唯人的表情变化最为丰富。忧愁与快乐，往往只在毫厘之间。眼角往上翘一点儿，嘴角往下撇一点儿，人物的表情便有很大不同。故人物画的造型须紧扣人物的表情变化，于细微处下足功夫。

　　传统人物画是以类聚（如“吴家样”“曹家样”），所以把造型程式化视为圭臬：李白像与苏东坡像换个衣衫便可相互通用，杜甫像与陆游像调个乌纱也同样各自妥帖。现代人物画是以个分，所以造型概念化便犯了大忌。孙中山与邓小平都穿中山装，但也得分出些微不同。周家大先生鲁迅的眉宇间凝聚着战斗的激情，你得随时防止他投出匕首来；周家二先生周作人虽曾经是文坛上叱咤风云的人物，但因一段不太光彩的历史，金丝边眼镜后透出的目光总有些底气不足。

　　为中国画续华彩

　　“不似之似”乃是中国画的造像法则，“不齐之齐”乃是中国画艺术语言的特征，“不平之平”乃是中国画画面处理的审美取向，此乃中国画艺术的三大要素。

　　一流的画家创造法则，二流的画家遵循法则，三流的画家则只会模仿法则。

　　传统不是一根橡皮筋，任由子孙们无限制地拉长；传统是一根环环相扣的链，后人须不断地续上自己的一环。画画者要不唯古人、不唯书本、不唯权贵，唯真情实感为上。

　　我们常说苏东坡怎么说、董其昌怎么说，唐人怎么画、宋人怎么画，可很少思考我们应该怎么说、怎样画。如果硬将古人的审美观来套现代人，其结果便如各仿古街上的店小二，穿着古代服装哼着流行歌曲，尽卖些假古董。

　　文人画的理论与其实践多有自相矛盾之处，有些戏言，尤不可当真。文人画里也鲜有人物画佳作。就人物画而言，文人大多是业余画家。以文人画理论解说中国人物画历史，显然是缺乏说服力的。

　　学画者不仅要了解中国美术史，尤其要了解世界美术史。不要狭隘地将艺术分成中国的、外国的或你的、我的。无论中国艺术还是外国艺术，都是人类共同的文化遗产。“天人合一”是中国人的理念，“以人为本”是西方人的观念，中国的现代人物画应当补上“以人为本”这一课。

　　提起中国画，人们便想到诗书画印，似乎一幅画没有题字便不完整。殊不知，有些画是不宜题字的。如《韩熙载夜宴图》《清明上河图》，即便是王羲之的字题上去也是多余的。乾隆皇帝在许多画上题字，提高了作品的经济价值，却降低了其艺术价值。

　　中国画界有一个吴冠中有什么不好？如果大家都是黄宾虹、陆俨少，则乏味得很。时间是检验艺术的试金石。当年受冷落的林风眠，今天照样绽放出夺目的光彩。有容乃大，中国画艺术的生生不息即在于此。

　　吴宪生1954年生于安徽宁国。1978年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系，毕业后留校任教。1980年结业于方增先、顾生岳任导师的人物画研究生班。现为中国美术学院中国画系教授、博士生导师，中国美协会员，西泠印社社员，浙江省人物画研究会副会长。