明代大书法家祝允明曾说：“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实”。此句，可以说是书法学习的经典之说。 那么什么是“功”呢？“功”就是笔墨功夫。什么又是“性”呢？“性”就是写字人的学识修养。学书法，二者不可偏一。“功”是入，是师承，是书之本源。“性”是出，是继承出新，是学而有成。“功”者事也，“

书法书法，就是要有法，当然更要讲法，没法、不守法或不讲法岂不乱了套。但“法”并不是绝对的，也有个活学活用的问题，往“死”了学也是不可能达到高境界的。书法在历史上就经历了从法中之法到法外之法，再到无法之法的发展过程。书法发展到唐代，达到了“尚法”的顶峰。在禅宗的影响下，宋代“尚意”之风大兴，“无法之

一、谈品格 要踏实，不要好高骛远，要多读书。 待人以诚。知之为知之，不知为不知，不能吹，不要作假，要戒骄戒躁。 与朋友交必能尽言，扬善改过，不能如此，只好避之，不与同恶也。——与庄希祖谈 学字就是做人，字如其人，什么样的人，就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。 学问不问大小，要学点东西，不

　清代初期的书法是在明代书法的基础上发展起来的，虽有所变化，但不很显著。整个清代有许多人学习董其昌的书法，如沈荃、张照、陈希祖及近代吴永等人。王铎的书法工力很深，楷书、行书、草书都很成熟，很有气魄，自成风格，尤其擅长临王羲之的草书帖。傅山的书法技能全面，楷、行、篆、隶、草都能写。他的字册或字卷往往

临帖是书法学习的唯一门径。无论是初学书法，还是小有成就抑或是有建树的书家，都离不开临帖，离不开对传统的的遵循和继承。在书法实践中，临摹与创作互为彼此，创作有境界的高下，临摹也有功底的深浅，而两者之间的有机结合才是提升书法技艺的根本所在。临摹与创作是相互转化、相互促进的过程，即，在创作实践中，有不断

草书怎样能够写出美来，这是每一个草书作者每时每刻都会遇到的问题。我认为，通常的办法是多临帖，但光临帖是绝对不行的，更重要的是多读贴，要多分析、揣摩先贤大师们在笔法、章法、墨法、意境等等方面是如何操作的。写草书，读贴太重要了，以我本人的经验，每天临帖之余，我会拿出更多的时间读贴，甚至一本贴曾读过无数

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  艺术品是洗钱的最好渠道之一。中国艺术品市场原本只是贪官、国企高管通过国际洗钱组织洗钱所制造的泡沫。在这个洗钱制造的泡沫的带动下，中国类似石头、书画等这些没有实质性社会价值的虚拟资产将会被炒到几百万亿的规模。国内的泡沫经济已经严重冲垮了实际劳动者的生产力价值，中国实际劳动者创造的经济价值

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