[艺论·研究] 君子之质，豪侠之风，生命意趣与细节之美 ——漫说马飞书法

君子之质，豪侠之风，生命意趣与细节之美

——漫说马飞书法

 在书法范畴中，一种是古典的审美，它大体是以和谐、均衡、法度、韵律、平和，节奏适中为规范，以遒劲与“媚”美一致为标准。现代艺术多强调对立、极端、变化、个性强烈为目的，重于个人感受。前者有其规律性，然而又有其平庸化的趋势，因一“媚”字而产生了俗气。后者在强调个性的同时，但失其规律性，因极端化而变为不和谐。若能二者兼之，并且扬长避短，当属不宜，马飞的书法是适中的，他把个性化的因素揉进了传统性的规律中，如孔子曰：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子也”。马飞的作品及人品均透着一股强烈的君子之质，豪侠之风。从写字上升到书法艺术，是一件非常难的功课，它不仅需要字内功夫，更需要多方面的文化修养，然而书法又是最难懂又最大众化的艺术，它以书见道的深奥性，只有文化精英层才能悟解，其层次的高下、趣味的雅俗，所知之深浅都相去甚远，马飞可谓青年才俊，能深刻体悟到书法艺术的深奥性，充分表现了一名青年书法家的睿智、高雅和修养诸多层面上的成就。

书如其学、如其才，如其志、如其人也，马飞在继承传统的基础上，不失其心、其志、其才，看他的书法作品若坐、若行、若飞、若动、若往，若来、若卧、若起、若喜、若悲的多种情状，可谓丰富也，他在点、划之间，抓住了中锋求其力、偏锋求其态的生动性，这是难能可贵的。

细节之美，是文学艺术作品的灵魂之美。欣赏不同门类的艺术作品，印象深刻的便是生动的细节。 我们越发觉得书法审美比之文学审美的难度要大。文学形象的直接与丰富，可以给读者提供实证与想象，作家创作的前后差异，阐述起来自然不觉枯燥。而书法作品是由线条、点划组成，抽象而玄密，试图说清楚此间的原委，着实不是一件轻松的事情。在当代书法创作领域，马飞所走的艺术之路曲折、坎坷，又由于书法理性的强化，举手投足，便有了艺术的风度。马飞紧紧依靠晋，宋人的骨肉，上寻下溯，注意捕捉汉字书写的生命意趣，使书写与内心对接，形式美与文化涵义相连。

晋以前书法还没有形成主体性的艺术话语，一切书写都是为现实生活服务的，具体性几近一个劳动的工具。晋以后中国社会形成了高度的中央集权，政治对文学艺术的直接干预，对艺术家的内心世界产生了强烈的影响。晋是幸运的，政治的相对弱化，使得艺术家获得了短暂的思想解放，手中的笔跳动起来了，实现了历史性的突破。马飞掌握了系统的书法史知识，他当然知道书法史中的书法家孰重孰轻。选择即命运，他的选择决定了他的创作成果。丰富而含蓄的线条，奇崛而通达的结体，感性而蕴籍的墨韵，拂动着生命的气息，文化的韵味。这是书法真正意义的展示和实现。马飞遵循中国古典美学法则，但不满足既往的模式，试图以自己的艺术激情，开拓书法创作的康庄大道。不过，开拓者必然面临风险，艺术的创造者，时刻有没顶之灾。马飞如同艺术之路上的殉道者，不顾及风险，而是一如既往地向前进。马飞手中的笔提按着线条的意象，以整体的书法感觉，适度夸大书法作品的形式，焕发了书法艺术的活力。柳宗元说：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”重要的表征就是细节。也可以这样说，探索的成功与否在于细节的安排。传统书法的经典之作，生动的细节源于书法家自然的书写，《兰亭序》、《争座位》的神来之笔，就是证明。

当代书法创作的过程，与传统书法创作的过程出现了历史性分裂。当代书法家似乎更自觉地把书写纳入到艺术创作的轨道上来，细节的出现，在很大程度上，是书法家的刻意而为。没有办法，繁荣于农业社会的中国书法，在工业文明的干预下，一定是身不由已。马飞书法的最大特点，就是细节之美。第一，惯常的表达，或许没有穷尽作者的情思，便以另外的书体，另外的色彩，标注自己的些许感喟。第二，当代书法不能与视觉冲击力无关，马飞的细节，扩充了作品的形式，暗合了当代书法欣赏者的想象，产生了现代意趣。有可能这样的“暗合”会被误解，但是，这是艺术的进步，是需要我们鼓掌的。

 风格是书法艺术的生命线，时代、地域、信念、学养、习性、品质都是风格形成的重要条件，马飞的书法艺术，在不断吸取美学营养方面，应该说还待有一个艰难的过程，千里之行始于足下，每一次成果的取得，都是向更高一层追求的开始，用王国维人生境界的话说马飞在书法方面，已经经历了第一阶段，目前正是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的第二阶段，他一定要迎来“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的第三理想境界。看马飞的书法作品，是一件愉快的事，他让人畅快，让人触动，令人遐想。

       张良（济南市天桥区美术家协会副主席，区政协委员）