杜华，济南画院院长，中国美术家协会理事，山东省美协副主席，一级美术师，享受国务院特殊津贴，她以工笔涉足画坛，擅长花鸟，其荷花作品被评论家称为“毋远毋近，直沁人心”。上世纪90年代中期，杜华应法国文化部邀请在法国艾克斯国家艺术学院作高级访问学者，后为中央美院作高级访问学者期间，大胆尝试运用丹培拉绘画。技法表现中国传统花鸟题材，其创作的《如梦令》等系列作品备受好评。
画如其人。初见杜华，就惊异于她的端庄高雅，犹如其画作，第一眼就能让你放下脚步，仔细端详。
一只造型古朴的家鹅，或两只游曳的鸳鸯；栖息于细竹之上的山雀，或捕食归来休憩的黄鹂……看似保留了传统花鸟画的造型，表现上却似工笔而又非工笔，色彩古朴沉着却又亮丽透明，似渲染却又有笔触，虚虚实实中成就了一种特有的空灵。
看过杜华的《如梦令》系列作品，既惊讶于画面上极度细腻的表现力，同时也会困惑于其中全新的艺术气象？这是国画，还是油画？传统，还是现代？其实这正是杜华《如梦令》作品的独特之处——运用丹培拉技法表现中国传统花鸟题材。
说起丹培拉，这种欧洲古代的绘画方式已经存在了上千年，最常见的就是欧洲教堂里的壁画。丹培拉是英语Tempera的音译，来源于古意大利语，意为“调和”、“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，亦称为“丹培拉油画”。
历史上，包括意大利文艺复兴时期绘画艺术三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔在内的欧洲众多大师级的油画家，以及当代的克里姆特、怀斯等人，都使用过这种材料。
丹培拉材料在油画艺术中的使用，可以说与中国传统绘画材料的发展几乎同步，但历史上从未有中国画家把丹培拉材料与中国画联系在一起，杜华则开了一个先河。
这种创新，并非偶然。上世纪90年代中期，当时杜华应法国文化部邀请，前往法国艾克斯国家艺术学院作高级访问学者。在此三年间，杜华开始接触并热爱上丹培拉这种绘画技法。这三年中，她也走遍了欧洲大大小小的艺术馆、博物院，回国后，在中央美院作高级访问学者期间，又逐渐掌握了丹培拉技法的精髓。一方面钻研工笔、水墨，一方面也沉思于丹培拉技法与中国画结合的探索中。终于找到了将丹培拉与中国传统花鸟画结合在一起的切入点。
丹培拉这种材料的视觉效果典雅而高贵，与中国传统绘画的艺术特制不谋而合。中国的传统花鸟画以造型生动，色彩古朴典雅的独特魅力著称于世，但由于年代久远使之与灰暗，而鸡蛋丹培拉表现出的色泽，就有珍珠或绸缎的美感，并且在材质上易于保存久远，弥补了传统中国画的不足。
丹培拉，多水时薄如水彩，透明流畅；少水时则饱满沉稳，适于精细描绘。丹培拉材质中水的特性，使笔触流畅、柔和而丰富，既能作最细致的塑造刻画，又能作透明处理，这为杜华丹培拉花鸟画的艺术表现提供了最大的可塑性。同时，丹培拉画材与油画颜料的结合，又可反复多层绘制，既没有了纯油画的腻重，又有着厚实的视觉效果，这样传统中国绘画的典雅与油画色彩丰富厚重能够完美契合。
杜华的丹培拉为中国油画的民族化探索出了一条新路。这条路，不急不躁，平心静气，以超乎寻常的执着精神追求一种理想化的境地，在反复刻画中展现出来，最中形成了她作品中自然不做作，大气且雍容华贵的精神特质。
《中国之翼》专访
撰文：杨云龙
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