[名家访谈] “图像研究室（第二回）

　时间：2015年9月1日 下午3点

　　地点：正观美术馆

　　我的年龄比在座的各位艺术家都大，可算是你们的老师辈了，这次也很开心跟大家一块做展览。王萌一直都是一个做事很踏实、不浮夸的人，他选的这些参展作品的品质也都挺高的。刚才大家说的都很实在，也有某种悲观的情绪，我觉得我还有资格鼓励大家一下，因为作为一个过来人，我经历的比大家都要多，而且我至少比你们多画了十年以上的画，除了绘画，我也涉足了现成品、装置、影像等其它的艺术媒介，跨度还是比较大的，你们所有的问题、困惑也都在我的思考范围内。我想说的是绘画并没有大家想的那么悲观，但是它也无法回到以前那样至高无上的地位了，这是客观事实，但这些并不能说明绘画在今天已没有意义、没有价值，就像我们现在之所以坐在这里进行探讨，不就是因为割舍不掉对于绘画的情感吗？绘画曾经辉煌了很多年，即便到了今天它不再是主角，不再是最红、最火、最热的领域，但依然有很多的人在关注、在喜欢、在投资。未来会怎么样，谁也不知道，我们也不用去管，也许有一天绘画会消失，但是在走到那一天之前，你想画就去画，不要过多的去想这个方式能不能让你站在最前沿、最亮的地方。我觉得艺术家还是应该站在一个相对比较“真”的角度去看自己和自己的东西，绘画是假装不了的，即便你跟着潮流去做一些改变，但谁都能发现，那里面很多东西不是你的。另外我也赞同刚才一位艺术家提到的“原创性”在今天已不存在的观点，因为在这个像刷屏速度一样快的时代，所谓的原创会被迅速的分解、分享、消失，再衍生出无数的混合物，周而复始。但只要善于挪用，嫁接有效信息从而生成属于自己的东西，就是具有新的价值的艺术。我有时也能感觉到绘画的无力，会觉得从某些角度来说绘画已经不能够完全、充分的表达了。说到底，我们所遇到的这些疑问、困惑，都是我们身处的这个高科技时代所带来的，如此快速的变化这是我们谁都没有想到的。而时代的脚步我们阻止不了，如果你还有强烈的画的欲望，那你就回到最根本的问题：你还要做这件事吗？怎么做？对于我来讲，我目前的作品面貌就是自己之前的每个不同阶段经验的一次累积，它们被尽量自然的杂糅在了一起。目前我还不知道怎么归纳这个状态，我只是对破除风格的壁垒，追求更加自由的个人语言始终保持了最大的兴趣。有一段时间我也研究过“反绘画”的东西，我觉得它们的意义是在绘画中找到一种不一样的东西，找一个突破点，以期打破观看的习惯性，从而赋予绘画一种新的生命和活力。但是如果绘画仅仅是要说明一个道理或是一个观念的话，那我认为绘画真的不需要存在了，而完全可以换一种更有说服力，更先进的方式。那么绘画存在的价值到底是什么呢？首先，绘画总能够给人带来一种视觉上熟悉的吸引力，并触动你心里的某一个点，这是因为绘画与人有着天然的亲密关系。另外，绘画是手感、温度的表达，是不可复制的，这一点也是其他媒介不能替代的。如果我们能够把个人感受与时代特征相重合，把提炼出的观念放进绘画制造出个人的意境，而又不失去绘画独有的视觉性，我相信一定会出现跟以前不一样的绘画。对我们而言，绘画就是一个我们与世界沟通、交流的媒介和方式，是与其它我们可以运用的诸多新艺术媒介同样功能的一种语言媒介，我们的创作可以是综合形态的，多元媒介的，我们可以用绘画也可以用其他媒介，自由出入。因此“绘画”已经不再是以前大家概念中的绘画了。所以我们是艺术家，不是画家。