[艺论·研究] 从传统到现代的交接

　　早在1986年，年仅21岁的陆春涛在上海举办画展时，其水墨山水、花鸟就得到了著名画家沈柔坚、程十发等人的赞扬。然而陆春涛明白，那时的作品几乎是对传统文人画的模仿，在那笔苍墨老的画面中，一派淡泊、空寂的情调，自己年轻的心被深深地埋藏着，难道自己能永远戴着这副古人的面具吗?

不久前在北京艺术家画廊举办的“陆春涛画展”使人们看到近两年来陆春涛的绘画开始了突变性的转折。他强烈地感到“小桥流水”、“梅兰竹菊”、“可游可居”之境不能满足自己的审美情感的需要，同时，传统水墨画的形式语言也表达不出自己新的审美观念和审美感受。陆春涛要背叛传统，创造出一个完全属于这个时代、属于自己的新世界。这里他不仅打破了中西绘画中山水、风景、花鸟、静物、人物之间的界限，而且也打破了水墨、水彩、油画等材料形式间的分工。这里纤弱的线条勾描已经让位给浑厚的大色面结构。传统文人画的空灵与虚静已荡然无存，取而代之的是一种由现实生活引发的骚动不安情绪，这种情绪不似都市青年画家那样剧烈，在那鲜艳、明丽的橘黄和青绿色调中，其忧闷之情甚至带有某种洒脱的诗意。他将现代生活的感受、观念转换成艺术语言，从而创造出适合现代人心态的新艺术。尽管那高举着手臂似的树木正在与传统文人画挥手作别，尽管那突兀的物象已经构架了一个新的审美空间，但从整体看，陆春涛仍只是处在从传统到自我、从文人画意趣到现代心态的交接地带，处在自我意识刚刚觉醒阶段。这是一个刚刚丢下传统而轻装面向未来的年轻人，前面是茫茫大漠，陆春涛知道那里没有路，但他会走下去。

　　王端廷--中国艺术研究院教授、硕士生导师--原文刊于《中国美术报》1989年3月27日