[艺论·研究] 吕吉人：过有情趣的生活 画讲究美的画

　　旅美画家吕吉人

　　5月18日，旅美画家吕吉人个展 “重彩江南——旅美画家吕吉人个展”在上海画廊开幕，展览呈现了艺术家从1994年至今，运用水墨和国画颜料创作的新工笔重彩画近60幅作品，囊括艺术家多年来走访古镇枫泾，平江老街、九寨沟、上海外滩等地后的悉心创作。

　　吕吉人，祖籍山东，籍贯湖州南浔双林，生于上海。1958年，拜贺天健为师，研习传统中国绘画技法及画论，两年后考入上海美术专科学校。1981年赴美，4年后毕业于纽约艺术学生联盟。多年来，吕吉人坚持用毛笔、宣纸作画;同时，在传统工笔重彩的基础上，亦吸收西方印象派、水彩画等表现手法。其不同时期的代表作有《绿色调威尼斯运河风光》(1991，获美国专业画家联盟优异奖)、《宁静的村庄》(1996，获美国专业画家联盟大奖)、《浦江灿烂图》(2000，应邀为上海国际会议中心制作)、巨幅长卷《中华锦绣全图》(2000-2004)等。

　　吕吉人/《绿波荡漾图》/35x65cm

　　吕吉人 /《水巷》/ 31x31cm / 1994年

　　吕吉人的艺术启蒙来自他爱收藏字画的父亲。在一次采访中，他曾说，以前家里挂的画“换着挂”，到了大伏天总要“晒画”，那是家中五兄弟“最兴奋的节日”。除此之外，每天写一张大楷、写一篇日记是必须的功课，父亲还为他们创立“五人图书室”，印图书证，让里弄的孩子来借书。因此，吕家兄弟都会“画一点”，也都看京剧昆曲、听评弹。吕吉人说，或是受到父亲13岁从双林到苏州“谋生意”的影响，他们全家或多或少都有苏州情结，正因如此，他颇爱画江南古镇，仅平江路就画了四十多幅。

　　1958年，吕吉人拜师贺天健，两年后考入上海美专。在赴美之前，这两段求学经历给他带来深刻的影响。吕吉人至今记得贺先生的话：“他说对传统要像打拳一样打进去，不怕‘结壳’，关键要从‘结壳’里面打出来。”吕吉人回忆，贺先生习武，说这话时，还比划着“五指握拳、翻拳、收拳，再翻拳和用力出拳”。1960年，吕吉人在上海美专遇到一批难得的老师：颜文樑、余云阶、孟光、张充仁……“我们的学习氛围很浓，中国画、西洋画的基本功都很扎实，那段经历现在回忆起来还很美好。”吕吉人说。

　　1981年，吕吉人赴美入学纽约艺术学生联盟。在此期间，他接受了西方现代绘画训练，但常常在课堂上手执毛笔在宣纸上速写。“美国的教学很自由，导师不但不制止，还会和其他人说，我有学生用中国笔中国墨画画。”吕吉人告诉雅昌艺术网。专业的西画训练让吕吉人理解了素描对把握结构的重要性，他说：“很多人讨论国画要不要学素描，我认为，国画应该学习一些素描。素描不只是苏联式的明暗对比，也有西方的线描，而且传统国画中就有很多素描关系，如阴阳背向、墨分五色，各种皴法等。学点素描可以知道质感、量感、体积感、立体感、空间感等问题，使画面更加丰富生动，且对锻炼眼睛、训练观察能力、塑造整体观念都有极大帮助。”

　　上世纪九十年代，吕吉人第一次回国陪父亲探亲，从苏州开始，一路走访周庄、同里、绍兴、西塘、朱家角等地，点燃了其内心的水乡情怀和思想之切，故此，艺术家笔下的水，自纽约中央公园的《秋艳》和威尼斯的海水转向国内古镇。有趣的是，不同作品中的水面倒影都别具一格，这其中有三个诀窍——表现水面的平度、注意倒影的深度、把握水的动感。吕吉人进一步解释：“水影与风很有关系，无风、微风、小风、大风中的波纹都是不一样的;青蛙入水、鱼儿戏水、小船划水、浣纱拨水的涟漪也是不一样的;大雨、中雨、小雨的水纹也各有不同。”

　　吕吉人/《浦江灿烂图》2000年

　　吕吉人/《浦江夜景》

　　有别于描绘古镇江水，创作于2000年的《浦江灿烂图》将水光潋滟融入都市图景。对于这幅全景式构图的作品，吕吉人曾撰文表示：“去美国前，浦江两岸一边是殖民时期的洋楼和人潮涌动的街巷，一边则是成片的工厂、低矮的农舍和宽阔的农田。我没有想到，在我离开的那些日子里，这里的变化巨大而令人震慑。”浦江的变化，让他的创作视角“变得灵动”——全景式地审视着这片熟悉而陌生的家园。

　　在“重彩江南”的个展中，吕吉人关于自然风情、都市风貌的作品均有展出，此外，他逝去的爱犬、象征鸡年大吉的生肖作品也悉数呈现。他说：“我同意‘笔墨当随当下’的观点。而艺术家要表现当下，生活先要过得有情趣。艺术是发现美、感知美、表现美、传达美的过程。”