[艺论·研究] 油画艺术中写意精神的典范 观宋贤珍作品有感

宋贤珍 母与子之一 65×54cm 2001年

宋贤珍 呼伦贝尔夜 140×150cm 1987年

华夏收藏网讯 近期，我专程赴上海油雕院美术馆观看“蓦然回首——宋贤珍油画艺术展”。上下两层展厅，分布着宋贤珍女士100余件各个时期创作的油画人物、风景和静物作品。我漫步在展厅，一股油画艺术中的清新和写意之气扑面而来。

知道宋贤珍的名字还是在我中学时代，那是上个世纪70年代初一本《征文》杂志的封面，刊登了一幅题为《东方欲晓》的油画作品。表现的是毛主席在延安窑洞撰写《新民主主义论》，从深夜到拂晓，伟人伫立在窗前，眺望东方即将日出的情景。毛主席特有的政治家、思想家、军事家、诗人的气质呼之欲出。我认为，这是那个时期在众多画领袖题材中，十分出跳的一幅作品。即便从今天的眼光来看，从内容到形式，我觉得仍十分成功。其实，在这之前的1964年，宋贤珍就有一幅《她们在成长》的作品问世，并与方增先的《说红书》一起入选全国美展、一起为中国美术馆收藏。这是一幅表现一群有理想、有抱负、有文化的新一代农村知识青年题材的作品，具有浓厚的时代和生活气息。之后，我在当年的《富春江画报》等报刊上不断看到她有作品发表。从《蚕宝宝》、《天快亮了》等主题性创作到上个世纪80年代藏区风情及以后的江南妇女，均有令人惊叹的表现。尤其在第三届中国油画展上的《母与子》系列，更使她的艺术进入写意性与表现性巧妙结合的新时期，她创造的人物有着质朴自然的品质，艺术风格更显炉火纯青。

宋贤珍作为女性画家，其作品却表现出一股刚毅之气，用色大胆，用笔豪放，具有鲜明的艺术个性和形式特点：和谐、响亮、丰富、松动、沉稳、饱满……所有物象的边缘线被处理得若隐若现，似有非有；主体与背景相融相契，线面交替，补色混搭；笔触干枯浓淡，一气呵成。人物脸部的五官也是隐隐约约，十分含蓄，表情变得微妙，画面弥漫着氤氲不尽的诗意。如果退远几步，画面结构中几个大的色块却又十分明确。这种巧妙地将东方绘画中平面、装饰、线性、写意与西方绘画的块状、色彩、造型、构图、空间的结合，使宋贤珍的作品野中有逸，散发着迷人的光彩。宋贤珍将油画空间处理成二度半，犹如浅浮雕，以固有色为主，结合微弱的光源色，线与面的过渡很是自然和随意，十分轻松。尤其是色彩感的把握，调和色中求对比，少数鲜艳色的运用，使画面很有力度。无论是人物、风景还是静物，宋贤珍都不再将表现对象的精准和栩栩如生作为最高标准，而是把对象只是作为画面的基本元素来调动。这种画面整体性的驾驭和艺术处理，更加自由、生动和有趣。绘画性的强调、民族精神的弘扬，正是宋贤珍油画艺术最突出、也是最可贵的品质。相比较当下中国油画界依照片搞精细制作，越画越细，工匠劳动居多，艺术创造正渐渐丧失，我觉得她的油画艺术为我们树立了一个正面的楷模，给我们以有益的启示，具有积极的现实意义。

宋贤珍女士，今年刚好80周岁。她出生在上海，从小耳濡目染西洋文化，她选择油画作为其主攻的方向，这是自然发生的。但她更是中国人，在血液里有东方文化的天性。数十年来，在艺术的道路上，她关注生活，勤于思考，刻苦钻研，取得了今天这种中西文化相互交汇的艺术成就。在此，我衷心祝愿她健康长寿，艺术之树常青，走得更好、更远。

2014年于美术报社新大楼