松云堂画廊的日志

[会展·赛事] 《往事回眸》北国气象—中国当代北派山水名家展

热7 已有 2943 次阅读 2018-04-22 12:09

《往事回眸》北国气象

2016年9月，画家师恩钊发起策划了规模宏大的《北国气象——中国当代北派山水名家展》，并由个人出资举办了学术研讨会及做主流媒体的宣传，意在推动当代北派山水的发展。整个活动取得了圆满的成功，在中国当代北派山水的发展史上留下重彩的一笔。这里对本次活动进行简单的梳理和回顾。

展览开幕式

参展画家合影

画家代表师恩钊发言

开幕式主席台

北派大合影

《中国当代北派山水名家展》首次亮相

文/师恩钊

2016年9月21日，“北国气象——中国当代北派山水名家展”在山东东营广饶国际博览中心成功展出，这是我国当代具有北派山水风格的画家的首次集体亮相。画展有二十三位著名山水画家参加。他们是李宝林、郭文涛、牟成、傅以新、王明泽、施江城、师恩钊、蒋志鑫、鞠太运、于永茂、陈克永、董继宁、张文华、郭正英、白云乡、杨进民、黄璘、陆天宁、段铁、张明川、周石峰、闫禹铭、旷小津。

　　这次画展规模宏大，展览场馆面积达一万平方米，作品多是大尺幅鸿篇巨制，丈二、八尺和大幅斗方作品居多，还有十几米的巨幅作品，也有颇具大山水气势的小幅作品。

　　本次参展画家均为当代山水画界的中坚人物和实力派画家，他们当中不乏生活在北方的画家，也有相当数量的南方山水画家，他们都以雄强壮美的艺术风格和探索自然真境的学术理念为共同点，以颇为震撼的现场效果推出了山水画的视觉大餐。

　　这次大型画展是当代北派山水名家的集中亮相，显示着传承千年的北派山水正在进入复兴的轨道。重振北派山水有两方面的意义: 社会意义是为祖国河山立传，学术意义是笔墨回归丘壑。中华崛起的年代需要阳刚雄强的艺术品与时代精神共鸣，具有时代精神和现实意义的新的北派山水将会在山水画创作领域发挥重要作用。

　　北派山水的雄风浩气在展馆中纵情驰骋。画家们的作品个性突出，技法多样，风格各异，但整体都呈现出大山堂堂赫然当阳的北派山水画风，映射出与时俱进的时代感和泱泱大国气派，展现出一幅幅颇具正能量的特色鲜明的阳光山水。

　　展览期间同时召开了“北派山水学术研讨会”，尚辉、王镛、郑工、王志纯、朱万章、辛民、张贤等著名的美术理论家和参展画家们共济一堂，畅所欲言。从北派山水的历史传统追溯，今天的学术价值研究，当今时代的现实意义等方面进行了热烈的讨论。这也是首次召开的以北派山水为专题的学术研讨会，从中可以看到，对于北派山水尚有许多课题可以深入探讨。

　　此次画展还有一个特点，就是同时举办了《北派新锐作品展》，有二十多名中青年画家参加，他们是黄云、赵璟庚、毕春儒、邵帆、杨彦斌、张全国、孙捷、张维、柳恒金、傅东明、高齐岳、张保玲、汤志华、吴鹏钢、于汝旺、周润天、窦鸿山、冯琦、刘晓晨、孙宏伟、常渼聆、诸翠珍、孙红光、马硕，他们的实力体现出北派山水在当今的社会基础。新生力量的崛起，让我们看到了北派山水的发展前景。

　　这次规模宏大的画展，是当代北派山水画家实力的初次展现，也是对有志于振兴北派山水艺术的有识之士的召唤。传承千年的北派山水将以新的理念、新的题材、新的表现形式、新的艺术风貌焕发出新的风采。

北国气象——中国当代北派山水名家展

北派山水学术研讨会摘要

时间：2016年9月22日上午10：00——13:00

学术主持：尚辉《美术》杂志社主编

核心论题：当代北派山水的时代精神

尚辉《美术》杂志社主编：

　　非常高兴的邀请到来自北京的几位重要的理论家和北派山水的主要骨干画家，召开北派山水学术研讨会。我们先请王镛先生讲话：

　　王镛（中国艺术研究院研究员）

　　关于当代北派山水或称新北派山水，我表达三点：

　　第一点：时代精神。当代中国正处在走向中华民族伟大复兴的时代，要建设社会主义的文化强国，时代精神应该是昂扬向上的精神，其实在五四新文化运动时期，已经发出中华文艺复兴的先声。当时鲁迅对传统文人画有所批判，就是要张扬利于美的艺术，非常推崇汉代艺术深沉雄大，希望能够复兴中国古代文化阳刚雄强的传统。师恩钊这些年倡导的新北派山水，是对传统文人画的反思和校正。新北派山水响应了时代精神的感召，也体现了时代精神的征候。这一批画家，为什么要继承千年的北派山水传统？并不是复古，而是革新，要创立一种振奋民族精神的绘画风格。这个时代不仅需要丝竹管弦，更需要黄钟大吕；不仅需要小桥流水，更需要大山大水。能够振奋整个中华民族的信心，走向伟大复兴。从积极意义来讲，新北派山水恰恰适应了时代精神的需求。

　　第二点：风格特色。大概归纳三点：第一，强调气势，雄强阳刚；第二，注重写生。薛永年先生说重振北派山水“笔墨回归丘壑”，实际就是注重写生，外师造化。这些画家的作品，很多来源于写生，但又不拘泥于自然的丘壑，而是把自己的“胸中丘壑”融入画面。是“外师造化”和“中得心源”的统一，“自然丘壑”和“胸中丘壑”的整合。新北派山水要扬弃文人画的笔墨程式，吸收文人画的写意精神，这是一个理性的辩证态度。第三，我不主张兼容南北，而是把北派山水的特色发挥到极致。应该突出北派山水的气势，突出北派山水既有写生又有创造的风格。

　　第三点：笔墨语言。突破了传统笔墨山水画的笔墨程式，在探索个性化的笔墨语言。尤其是山石皴法。他们在创造自己的皴法。而且很多画家有独特的石法、树法、水法、云法，这一点我觉得也非常宝贵。

　　郑工（中国艺术研究院美术研究所副所长）

　　要强调北派，要有特色，这是对的，从中国画发展到现代，从空间地域上来看，这种融合趋势还是很强的，更重要的在个人风格上面不同。北派山水是有地域特征的。如果我们要做北派山水这块大文章的话，地域问题不容忽略，也不要把它淡化。

　　谈谈风格问题。势通万里，思接千载。贯通可以成为北派山水的审美取向。就是一种跌宕起伏、绵延不断的状态。北派山水范宽、李成的竖幅作品比较多，即经常说的高远。从这次展览来看，大部分是横向展开，尽管是山头林立，但还是横向形的，让人随着画面的展开，一个局部一个空间的不断地踊跃。基本手法是叙事性的，不是象征性的，这恐怕就是现代作品与北宋作品拉开距离的地方。

　　北派好多画家们都在大的问题上做文章。一个是大的视野，一个是大的气场，一个是大的格局。都对大画有一个要求。对主体意识的追求，就是视野求变，气场求强，格局求大。要保持新北派山水自身的审美立场和主体意识，在画法上，还是要有一个融汇贯通问题。

朱万章（中国国家博物馆研究馆员）

　　一说北派山水就会想到北宋荆浩范宽李成等延续下来的一个传统，有一种浑厚大气的气势。我们从这次展览也能感受到这种传统的气息，同时时代气息也非常明显。感受到南北方交流的痕迹。我也很赞成王镛老师说的，北派山水不是根据尺幅的大小而定，尺幅之中见天地，更能体现新北派山水的特色。北派山水地域概念不是特别明显，毕竟二十世纪以来的信息非常畅通，地域概念应该是越来越不明显。既有一种古今结合，又有中西合璧，体现出现代新北派山水的气象。

　王志纯（北京画院艺委会副主任）

　　这次二十多位画家为了一个共同的追求，相近的行为理想，聚集一起搞这么大型的展览，非常有意义。新北派山水的提出是与大国气象相呼应的，是时代的需要，很有现实意义。重振北派山水是很典型的学术主张，而且也有一大批的画家有这种追求，在中国画发展的多元结构里面，相近艺术风格的艺术家，明确一个目标，大家朝着一个方向追求，是很好的事情。要好好捋一捋北派山水发展的传统，每个时代的风格流变，一代一代画论的学术脉络，对我们建构当代北派山水很有好处。笔墨回归丘壑是非常好的一个艺术主张。就是走出文人画的格式，逐渐建构新北派山水的新的面貌。吸收西画元素对北派山水是有好处的。大结构上还是要强调地域的风格，南北方自然特色就有很大区别，所以北派的艺术表现就应该强化，即强化气势筋骨结构等。振兴北派山水更要强调个性，不是让大家走向趋同化的模式，要在大方向里，找准各自的位置，形成各自的风格样式，才是北派艺术的生命。只有一批个性比较成熟的画家在里面，北派山水才能发展下去。当代中国画最缺乏的就是流派，真正画坛上的学派建构，是非常弱的，理论研究的深度也非常的弱。现在，最需要的就是学派的基础建设。我们需要不断梳理，不断研究北派山水的贡献。在不断地展览、研讨中深化艺术追求和学术主张，对当代中国画的发展是非常有意义的，我对北派山水给予很大希望。

　　师恩钊（北派山水艺术中心主任）

　　我们这次参展的画家都是知名度很高的山水画家，在这次展览里面，作品的风格相差很大，能否成为一个学术群体，我觉得这并不矛盾。画家们有着相通的学术理念，在山水画中表现雄强壮美是大家共同的艺术追求。新的北派山水不应是千人一面，而是一人一面，这正是一个好的现象。我觉得就是要风格多样，百花齐放，不要整齐划一，不搞程式化，趋同化。下面我从自己理解的北派山水特色，与文人画相对照谈一下。

　　一从画面的题材形象来看，北派山水的表现的是堂堂大山，追求崇高正大之精神，雄强浑穆之意境；文人画则多表现隐居、垂钓、小桥流水、花鸟画四君子等，追求典雅的文人气质。

　　二从艺术特质来看，北派山水是以神写形。把自己的情感注入到描绘的自然山川中去，注重自然观照，表现自然之美，即“度物象而取其真”，“搜妙创真”。从自然中来，又不模拟自然，画胸中丘壑，探求自然中的真境，注重画面中的气韵。同时也极为讲究笔墨，用笔墨表达丘壑。文人画则是以形写神，用自然景观来抒发作者情感，注重自我关照，以物寄情，不求形似，唯求神韵，追求象征意义。文人画更讲究诗书画印的结合，衍生出来的就是：书法是中国画的基础。在笔墨方面，文人画更追求笔墨本身的味道，符号化，轻灵化，把笔墨单独拿出来欣赏，还有计白当黑等等一些论点。

　　三从整体的追求来看，新北派山水主张源于自然，高于自然，画阳光山水，把祖国河山表现得更加壮美，与腾飞的国家形象相匹配。文人画注重学养，过去曾是文人士大夫自我情操的表露，今天也以表现生活情趣和张扬画家个性为主旨。

　施江城（湖北省中国画学会会长）

　　我从创作实践上谈谈北派山水：一是昂扬时代精神。这个时代光靠小桥流水挑不起中国文化复兴的大梁，振兴北派山水是时代决定的，不能象明清时期孤芳自赏，要有点阳刚气在画里，现在叫弘扬，叫张扬。二是这个时代给了我们非常好的机遇，有那么多殿堂需要画大画。时代需要大的作品。我们的艺术语言一定要突破传统，更加精益求精，创作出时代需要的作品。三是通过自己画长江万里图等艺术创作，感觉中国画遇到最好的发展机遇，中国画也可以画到国外。

　陈克永（中国山水画研究院院长）

　　从审美取向上，我比较崇拜北宋时期的大画家，范宽李唐等对我的影响很大，他们是按照自己对大山的理解，对自然审美取向的感受，跟自己的精神结合起来。艺术家画山水不是为表现自然中的山水，他是精神家园的一种归宿。艺术家受着一方水土的感染，必定会有自己受自然熏陶的一种审美取向。派别的出现，都是水到渠成的事。作为中国画，不管南派北派还要在精神内涵上下功夫，也是绘画的根本性问题。李宝林老师也画丘壑，塑造的很少，但笔墨能力很强，精彩的内涵会很多。这一点是值得画家们思考和探讨的问题。

　辛民（《文化中国》评论员）

　　今天因为“北派山水”这一机缘，于是就有了一份可传为佳话的精神良缘。来自五湖四海的艺术家用各自的笔墨语言，表达出相同的艺术追求，体验出极富时代性，尽展习近平总书记所倡导的能代表先进文化前进方向的时代风神。从参展的艺术家们和而不同的绘画作品显见：无论追求雄浑朴茂，还是典雅峻逸，艺术家们无不用各自的绘画语言探寻着艺术的本真与大美，表达出相同的北派山水艺术精神。这或许正是传承发展中国传统艺术，促进东方艺术文化复兴的一条沧桑之路。

　　张贤（山东省美协艺委会主任）

　　今天的研讨会是一个艺术大餐。郑工先生从历史的角度告诉我们，历史上的开宗立派是怎么进行的。当代北派山水的重振，已经轰轰烈烈开场了，而且有一个非常好的开端。怎么才能把这个艺术发扬光大，还要有一批像你们这样纯粹的艺术家，这么执着的去坚持北派山水。从我这个角度，要为在座的北派山水艺术家们树碑立传，这也是我应该做的。

　　尚辉（美术杂志主编）

　　这次展览有这么三个特点是可以圈点的：

　　第一个特点，是大北派的概念。从展览中看到的北派，实际上是一个大北派的概念，非常能体现中国当代山水画特点。董其昌是崇南贬北，尤其是晚明，通过董其昌的倡导，南宗绘画占了中国的主流地位。二十世纪以来，这种情况正好相反。现在看到的山水画，尤其是新中国建立以后，当代山水北方化已经成为很鲜明的发展趋向，在这样一个发展趋向下提出北派山水的概念，是未尝不可的。

　　第二个特点，是大融合的概念。一方面，展览所选择的具有北派山水特点的作品，是各具艺术家风貌的一种绘画。另一方面，实现了笔墨语言上的南北融合。北派应该是一种风格，一种绘画的追求。如果说时代的色彩是大融合的话，也出现在这次展览里面。

　　第三个方面的特点是大气象的概念。大的气象是指气局、格局非常的浩大。是用一种恢宏的构图，来构建今天的山水气象。比如说师恩钊的作品，到底是画的哪一块的山水呢？好像不是哪一块，是你想象中的，构建出来一个可以有四季变化，既有冰川，也有丰富的植被，这样一个山川地貌。张明川俯瞰的山水，还可以画海岛，港湾，这也是传统山水不可能出现的。视角上发生了变化，他已经不是焦点透视，也不是散点透视，是现代人的视觉经验。这样的一种大的气象，共同的体现当代画家对于山水的构想，想象中的一种重建。当然这种大气象也包括现代与传统的对接。今天的研讨会是借着北派山水展览，来讨论山水画在二十一世纪发展的现象。当然也会涉及画派问题。所以全球化是一种理想，一种理念，你按照全球化的理想去创造人类共同关照的命题，用大家都适应的绘画语言，这是一种很好的探索。我认为在我们当代山水画创作里面，大家应当理解李可染说过的，为祖国山河立传，实际上是为祖国山河的精神立传，并不是为那一座山立传。

　　今天的研讨会很好，每位理论家，艺术家，对这个展览，对新北派山水提出了真知灼见，我都非常赞成。大家提出了可深度研讨的问题，这才是这次研讨会的重要目的。