距离第一次与高云对话，至今恰是整整两年的光景。犹记彼时，高云在他首场个展“云自在”落幕后，深居而简出，颇为神秘，为了采访到他，还费了些许周章。
如今想来，依然能记起当年与他初识时的心绪，感知他生活中的那份秩序与自律，感叹于他艺术创作中的那种生命状态和内心情怀，也依然记得高云的那句：“云自在是一种情调，天高云淡是一种情怀，云归处是一种心理”。
时光的流逝，终无法抹去记忆的美好，如云雾般缥缈缠绕于心间，挥散不去。此前五月，南京大学建校120周年之际，高云带来了为期一月的“云深处”主题作品展，在南京大学美术馆盛大开启，精彩呈现。这是高云老师第一个高校个展，吸引了众多师生前来观展。而今，展览虽已落幕月余，然得幸于时代与科技的进步，记忆可以再次3D重现。
乙观精心为“云深处——高云作品展”打造VR全景云展厅，利用VR技术打破时间与空间的界限，采用三维模型搭建，一比一真实还原线下展厅空间，相较于传统的实景拍摄，拥有更为优异的交互体验，打造身临其境的视觉享受，让观众拥有更直观的参观体验。
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此次云展厅，不仅真实还原线下展览空间和展陈作品，更是新增了多媒体展厅，指尖轻点，即可观看高云独家专访节目，且听高云在“舍与得”、“有和无”、“出世与入世”之间，剖析艺术生命的本源，探究艺术创作的初心。更可点击作品导览，细读创作背后的故事，慢品内里深藏的意蕴。
此次展览一百二十幅画作重磅展出，囊括中国画、连环画、邮票三大类别；《花非花》、《酹江月》、《镜中人》和《如意令》四大主题版块，以宋词词牌为名，衔接串联、层层叠进，高云的艺术创作轨迹于此间徐徐铺展，无数观众追寻高云的笔墨，于此驻足停留。高云自言，此次策展别具匠心之处在于是倒时序的，“云深处”之意便是不忘本心、回溯本意。
这场永不落幕的展览，邀您共赴高云漫漫艺术生涯之长卷，拨开云雾，行至深处，归于本心。
花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处。
“花非花”版块展出了高云创作的女性题材作品。女性作为美的象征，一直是古今中外艺术家钟爱的创作主题，高云亦是如此，但他又不尽如此。高云笔墨之下的女性或呈现其在社会现实语境中的时代关照，或展现其所追求的理想审美，在线条组织、人物造型、构图形式上都有着独属于他的思想意旨。他很早便感悟到，女性之美绝非浮于表面、千篇一律的笼统概念，而是由视觉审美上升到精神层面的理想之美。
“古典消亡后，不再追求逼真，而是感觉、观念的进入，当今的绘画，应是画情绪、情感、观念”，高云如此表达着他女性题材作品中的创作探索。
魂系马嵬（与何家英合作）
165x195cm
纸本 1989
与何家英合作的《魂系马嵬》中，瘫坐画中的杨玉环，以线勾勒而成，丰腴端庄、楚楚动人，眼神空洞、神情幽怨，身着薄如蝉翼的白色衫裙，轻盈而柔弱，笔锋婉转之下是高云对历史悲剧女性的重新解读；《门里门外》的世界分割的不仅是她所身处的环境，也是她所扮演的角色身份，但她也是她自己，门里门外探寻的也许是时代女性内心更深处的自我，是对时代女性气象与精神的丰富表达；《梦》系列中，他带有观念性的创作，用飞鸟与笼子、鱼儿与鱼缸等来进行类比女性，试图探讨女性独立、自由与梦想之间的关系，高云始终认为，女性作为独立个体而存在，她们拥有自己的思想表达和情绪价值。
梦·鱼乐 纸本 172x93cm 2019
梦·蝶舞 纸本 180×93cm 2019
梦·花飘 纸本 180×93cm 2019
梦·鸟语 纸本 172x93cm 2019
高云将传统写意笔墨的精妙，融汇于女性形象的塑造，从历史女性的时空再现，到当代女性的肖像刻写，高云在形貌秩序之间游走，把握节奏韵律的艺术表达，生命情调的交融互渗、审美理想的寄寓抒发，皆是抚慰人心的灵动气韵。
高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之。
“酹江月”版块展出了高云创作的以高士为题材的23幅作品。所谓高士，就是有学问、有修养、有品格、有风度的文人士大夫，历代画家画高士，皆为精神寄托、立身之镜。
高云的“新高士图”，是他借高士题材的当代再创作，他崇尚宋画，潜心研究其中高士的形象、情态与韵致，内化于心，继承古法之传统，加入了现代笔法和观念，兼工带写，传达出浓厚的古意与趣味。
《菱荷香入琴棋处》中文人逸士抚琴长吟，菱荷伴其身边，散发清幽的香气；《独爱莲》中，面容沉静的高士安坐于池边，悠然自得地赏着池中摇曳的莲；《幽境博古图》里郁郁森森的松林之中，几个文人墨客正在鉴赏古玩，有细细端详者，有欣然所悟者，有默默揣摩者，神情不一；《清心当修禅论道》中，林间端坐两位文人高士，潜心于当下，求教于禅师，松、石伴其左右，不论先读题诗还是先读画意，二者可谓志趣相映。
高云在高士作品中，不仅寄托了怀古的思绪和对高士精神的咏叹，更有一种对历史的秉心扣问，对先贤的至情怀想。高士亦是作为一种载体，承载着高云的生活态度，他以此抒怀胸中豁然之意，表达着自律而又秩序的精神态度，高士之情怀气度亦是他彼时的内心独白。
近年来，高云深居简出，在他的卧云居，将笔墨与生活归置于一处。绘画、阅读、健身，高云恪守着自己的日程安排，自律是他的生活态度，亦是他内心的坚守。面对城市喧嚣、外界纷扰，高云保持着内心的安定，因而他的视觉经验和审美法则亦是稳定的，他带着一种审视的目光，体察社会生活、思索历史文化，以此走向不被虚度的生命历程。
一人一世界，一叶一菩提。“镜中人”是此次展览中较为特别的一个版块，时空上回到了当下，展陈上更趋当代。
这里展出了高云的《都市行者》和《走近新疆》系列，或拉着行李箱、或背着双肩包，匆匆而过的都市男女，蒙面、舞蹈、描眉的维族女子，稚嫩的孩童、沧桑的老者，他们都在高云的笔下停留。
高云以平行的视角描绘身边的人物，他们既熟悉又陌生，往往擦身而过的缘起或只言片语的一面就成了一世的永别。作为这时空之中的匆匆过客，于世界，我们渺小如尘，但正是如此微茫的我们，组成并构建了这个庞大的世界。
都市行者之七
136cm x 68cm
纸本 2014
高云以写意的笔触描绘了普普通通的人的普普通通的姿态，温暖而清新，自然而生动。他用精准的形貌刻写鲜活的生命，将技法藏匿于内容，笔墨追随时代的步伐，发乎本心，记录这世间的微茫众生。
“如意令”版块是此次展览时空回溯的更早阶段，展现了在高云创作生涯中早期而又极其重要的艺术创作类型——连环画和邮票设计。
连环画既是一个时代的记忆，亦是一代人的精神寄托。当今知名的人物画家，大多都曾创作过连环画，不少脍炙人口的名作留在了近现代美术史上，高云便是其中之一。“如意令”版块中展出了高云创作的二十余部连环画作品中，最具代表性的五部，既有处女作《灯花》，亦有成名作《罗伦赶考》、《长生殿》等。
高云的《罗伦赶考》在第六届全国美展中一举夺魁，被誉为“20世纪白描连环画的扛鼎之作”。高云对于线条的运用得心应手，游刃有余，他将传统白描手法吸收入画，笔力遒劲，线条果决，别有其简率诚朴的趣味，在形式、风格上，为我国连环画艺术树立了一个时代里程碑。而后，他的《长生殿》又完全以另一种面貌面世，恢宏的场面，疏朗的线条，从传统中来，又完全跳出了传统的格局，自由地挥洒他出众的才华，线质线趣在紧劲连绵中彰显率略简易，直抵平淡天真之境。
连环画作为连续叙事的绘本，联结着文学与绘画，高云对于文学的视觉诠释将传统技法与时代要求相融合，是在新时期全新语境下实现的中国传统线描艺术的新突破。
罗伦赶考06
13.2x19.3cm
纸本 1983
这一板块展出的另一艺术创作类型——邮票设计，高云是这样描述它的重要性的，“邮票，是国家的名片”。高云自上世纪八十年代起，在三十多年的时间内，先后设计创作了《徐霞客诞辰400周年纪念》、《梁山伯与祝英台》、《中国古代文学家》、《张骞》、《华佗》等10套邮票。
细细品读高云创作的邮票，他的创作主题为清一色的历史题材，人物是他画面的主体。极精妙又极具巧思，高云在这方寸之间泼洒笔墨，准确把握创作主题，细致刻画人物性格，他将笔下的每一位人物都当作因为跨越时空的故友，采用并兼顾了工笔画、院体画、文人画等绘画的手法和格调，让这些人物超脱于笔墨，栩栩如生地呈现于世。
张骞（小型张） 纸本50×33.5cm 2017
张骞邮票1 纸本 37×27cm 2017
张骞邮票2 纸本 37×27cm 2017
无论是身着红袍、腰系葫芦、立于寒风秋叶之中的徐霞客的形象，还是梁山伯与祝英台故事情节中的动人场景，抑或豪放、婉约的宋词意境，小小邮票之间尽显其才情巧思。
从连环画创作到邮票设计，此间的时空回溯，是高云与过去自己的对话思考，是岁月积淀中的丰厚自在，是不断追求艺术表达的动态过程，亦是他趋于平和的从容淡然。
从“云自在”、“天高云淡”两度主题展后，到现今的“云深处”，已是光阴漫漫三载。高云以一种近乎虔诚的姿态回首相望，厚积而薄发，成熟且从容，“云深处”相较之前，作品体量更为丰沛，脉络更为清晰，内容更为完备。这亦是一场与“云自在”之境的精神对话，唯有心自在，方可抵云深处。
漫步展厅，又忆起那年高云自言，“云归处，归于本心，归于本性，归于本源，归于静净”。
云深之处，心，自当归于此。
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