[艺论·研究] 领军关东画派，奏响时代强音——孔爱群

　　初识赵华胜是在电视上，中央电视台书画频道报道了在鲁迅美术学院举办的“世纪颂•赵华胜50年艺术展”的盛况，时值新中国成立60周年前夕，赵华胜的巨幅作品令人震撼。记者这才知道了在中国画坛还有一位这样的杰出人物，他画主旋律，画重大历史题材，继承民族文化精神，关注生活，关注人民；他的作品讴歌时代，与民族命运息息相关，有独特的地域特征和风格，并且在中国画上创造了“中西结合”，“水墨加素描”的最高峰！
　　机缘巧合的是，这之后没多久记者竟有幸走进了赵华胜的家，走近赵华胜那不平凡的艺术人生。
　　赵华胜的家古朴庄重，客厅沙发对面陈列着各种古玩摆件。一进门迎接我们的是赵华胜的夫人黄巍，一看就是精明强干的贤内助。比约好的时间迟了些，在楼上写字的赵华胜不一会就下来了，精神矍铄，神采奕奕，丝毫看不出72岁的高龄。赵华胜一开口，记者紧张的心情立刻轻松下来，他不但平易近人而且很健谈，东北人的豪爽、大气在赵华胜身上展现的淋漓尽致。真是人如其画，难怪他的画能如此气势恢宏，正气豪迈。谈到年轻时代的事情，赵华胜爽朗的笑声和绘声绘色的描述更把他天真可爱的一面展露无疑。因为时有电话铃声响起，赵华胜引领我们到他的画室，画室和书房门相对，通往画室的走廊尽头挂着一幅全家福，洋溢着温馨和谐的家庭气氛。一进画室最抢眼的就是画笔，各式各样大小不一的毛笔挂在两个巨大的笔架上，颇具气势。一张六米长的画桌几乎占了屋子的一半面积，桌子一侧的整个墙壁上是个巨幅底稿画，正是赵华胜的著名抗联题材巨作《转战》。

　　立于时代的潮头勇于创新
　　赵华胜18岁就在画坛暂露头角，在校期间主笔的反映工人题材的大型组画《白手起家》轰动中国画坛。上世纪60年代初他的《电缆工人攻尖端》(同学们集体合作,赵华胜执笔)又在全国打响，画作展示了工人群体以技术革新为祖国奉献的忘我精神。时值年轻的共和国面临物资和科技双重困难的特殊时期，严峻的现实面前只有一条出路，那就是迎难而上！赵华胜深入工厂，投身火热的工人队伍，用画笔反映先进事迹，鼓舞和歌颂人民斗志。著名漫画艺术大师华君武来鲁迅美术学院做报告时亲切地叫他“小东北虎”。早早出名的赵华胜没有沾沾自喜，更没有固步自封，而是以更大的热情投入到学习中,从“鲁艺”的沃土中汲取着营养。
　　80年代初赵华胜先后三次深入长白山和大兴安岭林区，以《中华儿女》为总命题的大型抗联组画陆续问世。《九•一八》、《国难——1931年至1945年的中国》、《中国人》、《转战》、《正气千秋——赵一曼》等一幅幅画作再现了蒙受深重灾难的关东儿女的刚毅、奋斗与反抗的民族精神。东北抗日联军艰苦卓绝、浴血奋战的英雄事迹通过画家的笔越发地撼人心魄。三联画《国难——1931年至1945年的中国》荣获全国美展金牌奖，标志着他的中国画创作达到了一个新的髙度。

　　90年代初开始，赵华胜以超常的功力，完成了领袖形象人物画作，堪称他创作上的巅峰。创作领袖画从来都是肖像画的攻坚课，因为领袖深受人民爱戴，其精神气质在人民心中已经谙熟，必得有出奇神笔才能传神地表达伟人精神。赵华胜的领袖系列组画的完成雄辩地证明了他的艺术水平已然达到了炉火纯青的地步。其中影响最为深远的，是歌颂和礼赞我国改革开放新时期宏伟战略的巨幅国画《世纪大潮》。为创作这幅巨制，画家几易其稿，最后落笔生花，作品面世后即获得“‘祖国万岁’95华人书画艺术大赛大展”唯一大奖，在海内外产生了广泛的社会影响。可以说赵华胜这一时期领袖形象人物画作与他同时期创作的巨幅国画《肝胆相照》、《正义的胜利》、《盛世》等为浓缩中国近现代史作了补充并有所突破，都是表现中华民族历史重大主题的代表性力作，受到了美术界和艺术评论界的高度重视。
　　美术评论家闫正说：“赵华胜以其大思路、大主题、大手笔、大气魄所绘作品的整体气势是无以匹敌的。”赵华胜以气冲斗牛之功，洋溢着大国气派大家风度，众多作品进入了各个层面的博物馆。他的作品无一不体现着中华民族的崇高精神，而赵华胜巨大成就的取得就得益于他能紧跟时代的脚步，以弘扬民族锖神为己任，与时代同行、与人民同心，与整个中华民族同呼吸。

　　扎根人民的沃土真心感恩
　　赵华胜出身贫苦，如果不是解放军及时进城，他和父亲几乎饿死。为了生存他曾当过报童，也曾拾破烂讨饭，深知最底层民众的疾苦，对劳动人民有着深深的同情和浓浓的爱。他16岁报考东北美专附中，以总分第一被录取，被视为小天才。因在校期间学习刻苦，成绩优异而获得特等助学金。入学后，赵华胜常常只穿那套补丁摞补丁的衣服，膝盖处补得太厚了，都影响打弯，衣服洗得连原色都看不见了。鲁迅美术学院还专门设立了教育展厅，他穿过的裤子成了教育全校学生的展品。在校期间，他就深知党的恩情重于山，党把他从奄奄一息中解救出来，让他念完小学、中学、中专，他总感觉党给予他太多，而他回报太少。王盛烈老师“笔墨应随时代”的教诲让他想用手中的笔去反映时代精神，所以才有了他18岁的成名作《白手起家》，以及后来的《电缆工人攻尖端》。这两个大型工业组画的所有草图都是吃住在工厂并在工厂里完成的。也正是这时候的实践为他以后创作和把握重大题材以及主旋律作品打下了深厚的基础。
　　赵华胜倾尽十年心血画了抗日联军的组画，又花了十年时间画了三代领导人的世纪大作，件件巨制紧紧把握时代，始终高唱主旋律，真有股咬定青山不放松的气概。这样一批大数量、划时代的作品是画家自觉自愿地想画，没有一种深情，没有对党和国家以及人民的深切的爱，50年如一日，是万万难以做到的。就是这样一种情感，这样一种感恩的深情，让画家不辞辛苦、深入生活，吸取现实生活的养料，从而创作出令世界瞻仰的巨作。

　　赵华胜在画《九•一八》时，常常晚上睡不着，一边画一边哭，可以说是流着泪完成作品的。他说画中的孩子就是自己的弟弟，而那失明的婆婆就是自已的姥姥。他哪里是在画画，而是在描绘生活、描绘他自己的真实人生！用这样的深情成就的画作怎能不传神，怎能不令人震撼，又怎能不被历史收藏？正如纳兰容若的词，“人生若只如初见”之所以成为名句为后人传颂，不为词藻只为那真情的写意。
　　独特艺术风格领军关东画派
　　1961年，由华君武、邵宇主持的东北三省美术家代表会议在长春召开，“鲁美”组成8人代表团，赵华胜是唯一的学生代表。会上正式提出创立“关东画派”，要培养自己的队伍，要画东北的大工业、大农业,不能只画那些小桥流水、烟波画船。而早在50年代，“鲁艺”的王盛烈就创作了名噪一时的关东气派国画作品《八女投江》，几乎影响了几代人。当年22岁的赵华胜深受启迪，几十年来他以此为目标孜孜以求，继承和发扬了老一辈关东画派画家们的艺术技巧和创作追求，并逐步形成了属于自己的独特艺术风格，推出了一系列昭示20世纪中华民族奋斗与振兴历史的扛鼎之作。赵华胜对关东画派群体的奉献和个人创作是并行共进的，成果卓著，这在中国历代美术家中是鲜见的，从而奠定了他在关东画派群体中的重要位置。他参与创建中国同泽书画研究院这一全国性社会团体，接替老院长、关东画派奠基人王盛烈的班，为这个艺术群体尽心尽力，团结各方有识之士，共同促进和打造关东画派，亲自主持会议为关东画派在全国亮牌举旗，并成功举行“三省五方”关东画派中国画、人物画作品晋京大展，多次举办关东画派年会、学术研讨会，出版画册和文集等大型艺术活动。对关东画派新生代积极扶持，从而实现了画派的历史延续，人才接续，使佳作不断涌现，关东画派由此振作雄风，再创辉煌。赵华胜不仅以他的作品代表着关东画派，同时以其真诚的人品，无私奉献的高尚人格，团结同道的感召力和强有力的组织开拓能力，被人们推举到关东画派领军人物的位置上。

　　从中国艺术史上看，画派纯属自然形成，很难说谁是领军人物，但在当今，绝大多数画家几乎都无暇顾及群体利益，这种情境就呼唤着肯于奉献的艺术大家能为画派的发展做些促进、组织和打造工作。关东画派的奠基人王盛烈等前辈艺术家们这样做了，赵华胜把这项事业接续并发扬光大，不惜人力、物力和财力。今年9月，由赵华胜做总策划和组委会主任的《关东画派第二届中国画油画创作大展》，将在鲁美美术馆举办，届时将从中精选100件优秀作品于明年在中国美术馆展出。
　　记者问赵老在取得这么大的艺术成就后还有什么愿望时，他说希望年轻人能继承老一辈的经验，把优秀的发扬光大，能培养一批德才兼备的关东画派新生代，这是他最大的愿望。50年来笔耕不辍，始终坚持艺术为人民，赵华胜已经成为具有鲜明艺术个性，坚持严肃现实主义、强烈民族精神和地域特色的当代东北画风关东画派的代表性画家。他和他呕心沥血打造的关东画派必将后浪推前浪，掀起更加宏伟的大潮！