[艺论·研究] 创作方法

杜滋龄先生的创作继承了叶浅予先生以速写入画的创作方法，笔墨注重率真潇洒，淋漓生动，每于疾笔迅行、经意不经意间，让笔墨产生出丰富多彩的变化，或枯中有润，或润中有干，浓淡变化，尽其自然。除了在一般处追求笔墨的变化外，杜滋龄先生还特别着意于人物眼睛的描写。因为一个人的眼睛是他的心灵的窗户，画家对眼睛描写的如何，常常关乎他对对象之神传达得如何。

如《卡拉奇妇女》一画在对画面主人公眼睛的处理上，就是特别讲究的，他不仅精细地抓住了牟子的神情，而且，在笔墨上，也利用三波九染。调动了杜滋龄潜在的修养和能力，既创造了鲜明的个性形象，他把西画中色彩关系的变化及表现能力融入了中国画的流畅圆润的笔墨表现之中，恰到好处地体现出了南国的民族特色和人物性格。

杜滋龄作为叶浅予的弟子在速写上下的工夫是很深的，而且对他后来水墨人物画风格的形成有更深刻的影响。掌握高度熟练的速写技巧至关重要，它是造型基本功之一。就技巧方面讲，它使画家的眼睛观察之敏锐和手上工夫的迅捷准确相得益彰，训练了视觉记忆力。五六十年代美术院校专业课程设置一般有速写—项，但由于素描等“长期作业”占主要位置，速写成了辅科或课外作业，勤奋与手懒的学生速写水准相差很多但都能毕业。从深层次考虑，对于中国画专业，速写与素描的概念是很不同的。先说素描这种传自西方的技法形式，画素描其实是为画油画做的基本功，基本原则是准确再现，观察与表现都讲究“体”和“面”，即使有“线”，也解释为“面与面之间的交界”或“体与空间的视界”；而速写则与中国传统绘画理念相近，简单说一是传神，二是简约，三是线条美、节律美。

杜滋龄1979年进入浙美深造是他一生最决定性的一步。浙美中国画系研究生班在李震坚教授的指导下，以水墨画了半年人体，既扎实地研究了关键的结构、解剖等问题，也把造型与笔墨实践结合问题提到一个新高度。两年的学习是开放的，广泛地吸取了古今中外的营养。从浙美出来之后，杜滋龄最得益的是不断地到全国各地写生，尤其是多次的西北之行，去新疆、去西藏，开阔了心胸视野，更加深了人生阅历理解。这对于一个画家精神的而不仅只是技艺方面的腾飞是绝对重要的。
几十年的绘画生涯，杜滋龄的足迹踏遍大江南北、山寨乡村。同时，他在大量的写生过程中，深入研究传统绘画中的经验，在生活中去认识前人总结的规律。写生的目的在于对客观规律的把握。所以，他的人物画首先忠实于对象，严肃地对待对象。但，生活本身并不是艺术，要把现实生活、现实人物推进到艺术的境地，而不是停留在忠实地传达和复制生活的话，就必须在创作中投入思想情感与艺术构思。主观上情感的参与和意境的深化是艺术的灵魂之所在。

杜滋龄由于是从生活中的人物开始走入艺术世界，因而便自然地专注于对人生和人的精神世界的求索。在他所有的写生创作的艺术构思中，伴随着笔墨的表现,逐渐发现自己最感兴趣和充满创作激情的，是那些显示出个性活力的人物本身。那被阳光或风雪映出的每道轮廓线，被笑容挤出的每道皱纹，以及被描绘者内在丰富的精神底蕴和性格特征，都使他激动而奋力地追摹。

他对把握人物的心理活动和造型特征有一种特殊敏感，对用毛笔塑造复杂变化的人物形象具有特殊的驾驭能力。因此，他的写生作品实际上是赖于其丰富的思想感情和对人物内心世界的微妙关系的把握而体现出来的一种艺术整体思维。他笔下的侗乡少女，若不是经过他的深入观察，又怎能发现特殊的美，在画上“留下三月的欢语”和“恬淡的笑颜”？正是在这个意义上，他的人物画既是所描绘人物的内心情感与精神活动的集中反映，又是作者自己情感的化身。一笔一画既是人物外在特征的表现，又是自己变瞬间为永恒的美的感情的抒发。