[艺论·研究] 画家关山月：融入现实元素，其画作竟能让人身临其境

画家关山月：融入现实元素，其画作竟能让人身临其境

文/秋香

关山月于1912年出生于广东阳江，有着现实主义创作思想，并且有着不断创新的精神，是20世纪中国画坛上主流画家之一。

他的艺术造诣很高，可以说是和中国美术事业的发展是同步的。他的绘画艺术特点和10世纪中后期的中国美术基本特点几乎是一致的。

对于关山月的绘画艺术，我们可以分成三个阶段来加以研究。第一个阶段，是在30年代末到40年代末之间。

观察过关山月这一时期的作品，我们可以看出，他很完美的继承了中国写意画中水墨与古代壁画中人物的画法精髓。

不仅如此，还加入了西方绘画的写实手法，二者相融，却让人觉得格外舒服，不显突兀。特别是在1939年创作的《拾薪》，关山月将里面器具的造型和景物之间的空间关系都完美的呈现。

还有在《玫瑰》一画中，不管是提篮还是玫瑰，形体塑造都非常的精致，非常写实。

第二个阶段是50年代到70年代之间，再此大约30多年的时间里，关山月在画坛上取得了不小的成就。

他以自己饱满的热情，将人民的现实生活融入到中国画中。例如钢铁厂建设还有农民们的农家劳动，都在他的作品中一一呈现，作品中充满了生活气息和地区风情，令人仿佛身临其境一般。

到了80年代就是发展的第三个阶段了，有了那么多年的绘画基础，到了晚年，则会更注重作品的意义与意境。

关山月后来的作品也更加放得开，用笔泼辣恣肆，在一些画面的处理上也会减免掉不必要的笔墨，让作品看上去更加简练利落，在细节的处理上又会更加细心。

例如《山泉水清》这幅巨幅画作，整体气势格外恢弘，细节部分耐人寻味，感染力很强，后期的作品可以说是神完气足了。

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