[名作赏析] 国粹艺术名家——刘怀博

刘怀博先生认为，最具艺术魅力，最能传情达意的是草书书法，他说，草书笔势飞动，句连回绕，参错变化，势奇形诡。先生学书始，从师乡贤，几年后便坚持临习智永、孔过庭、米芾、赵孟頫，获益颇丰。

刘怀博先生的书法作品博采众长，文采焕然，每一个字都让人流连忘返,行云流水的作品给人感觉特别舒服。他灵活多变地正确地运用和处理粗细、向背、疏密、开合、欹侧、布白、收放、参差、大小，接应等原则，使作品不但爽朗痛快，而且又清新自然。字里行间可以体会到一种气势、一种包容、一种博大等感觉。具有较高的收藏价值。

刘怀博先生用笔洒脱自如，用墨五色焕神。结体高低有趣，章法宽狭相宜。自然，不造作。精妙，不粗糙。这都是很难得的书风，王羲之这样写，苏东坡这样写，李春景写得亦复如是。文人的风度与风骨临然于纸上，流径于文化！可贵，可贵！流水下滩非有意，白云出岫本无心。这两句话特别适合形容李春景的书法风度，起笔落笔，天质自然，毫无挂碍！这是一种极高的书意境界。达此境界，遂心应手。无此境界，匠气横生。

观览刘怀博先生的行书作品，其运笔俯仰呼应，所据皆应，撇捺开张，各有不同，笔线时而纤巧，时而厚重，时而疏密有致，时而大气磅礴，笔势处处波折曲转，起伏跌宕，巧于变化，妙于运势，通幅用笔可谓是流转自如，使转连贯，激厉澎湃，气息盈满。换言之，畅神写意是其书作最基本的特征，笔法挥洒痛快淋漓，顺乎线条的自然趋向，使他的书法达到俗笔所不能及的自由状态，实乃从心所欲而不逾矩，即便是随手的勾点曳划，都是有着极其强烈的律动感和结构感，根根线痕，恣意盎然，遂心应手，丰神多姿，极具晋韵宋意。写行书贵笔线的流而畅，贵墨韵而润。正所谓笔线流畅得妍美，墨韵显润怡心观。他的作品中锋和润墨两者相依，润墨聚锋之处，厚重不凝滞，绵延不迂重，通篇可从极墨取实入笔，凌空而下，尽笔依行，无杂无燥，势不可遏！笔墨正宗技法，可以统领全篇，蕴藉温润之感扑面盈心，写得和谐，看着唯妙！

刘怀博先生用笔力度合以速度，大笔落下来，意在笔先，凌空杀纸，写出来的线条就是鸿飞兽骇的姿态。细韧之笔，妙作手腕之力，使转自如，写出来线条则纤纤乎如新月之出天涯。轻落点画，绝而不离，点的姿态万千变化，落落乎如众星之列河汉！由此可见，他的书法在师怀素之时，亦有取法孙过庭书谱的努力。笔墨运作，尽师前贤先圣法帖，所以取法为上！又有春秋不辍，尽心磨砺的付出，所以得法亦为上乘，笔墨之自如，如行云流水，亦如约花分柳，刚柔相济，微肉而多骨是为上！

刘怀博先生展纸挥毫，笔走蛟龙。直画如剑，曲笔似藤，点若危峰坠石，撇如兰叶拂风。纵横捭阖辟新径，酣畅淋漓写人生，是点线的巧妙组合，是生命的悲喜交融。文笔飞扬，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪。观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。

在学习中接触到很多书法名家，刘怀博先生虚心求教，如海绵般吸收各家所长，并融入自己的书法创作中。此外，他心摩手追，学思践悟。在书法氛围中，练习书法更加努力。不论春夏秋冬，只要一有空他就会伏案练习。

纵观刘怀博先生的一系列草书，清秀逸神如山川峻美，婉丽多姿若龙蛇之戏波，圆润如涓涓流水，轻快若疾驰行云，苍劲似铁面银钩，坚定仿金石满地，笔锋起伏，腾挪起伏，细看每一个字活泼跳跃，远看一幅作品，令人赏心悦目，不尽享受立声先生的笔划线条之美，纵横交错之美，上下飞舞之美。

刘怀博先生大胆求新求变求放，却变而不怪，狂而不乱，放而不散，新意迭出。再就是先生大量运用枯笔，不论线条长短，不论锋聚锋散，哪怕细微处之表达，他都敢于枯，枯而不干燥，枯而不荒凉，敢于枯，善于枯，勇干枯，枯得果断，枯得有味。枯笔本身就是书法笔墨意趣中不可或缺的一种表现形态，枯笔本身就是艺术表现形式。

全神贯注创作中刘怀博

（文/田野）

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