一说到美丽的女子，很多人都会想到“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”。早在魏晋南北朝时期，顾恺之就曾根据曹植的诗歌，绘制出《洛神赋图》，画面中凌波微步、衣袂飘摆的形象，令人心驰神往。此后唐代画家张萱画出《虢国夫人游春图》，当身着男装的虢国夫人在侍女随从的陪同下骑马游春时，我们看到的则是盛唐女子的豪放不拘与雍容华贵。
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吴光宇
而在现当代画坛上，有一位画家的仕女图也十分出色。这位画家名叫吴光宇，从小就喜爱绘画，中学毕业后又跟随兄长吴镜汀学习绘画，此后他中国画学研究会，在金城的指点下，师承徐燕孙，从此专攻人物画。
20世纪30-40年代，吴光宇在北平国立艺术专科学校京华美术学院担任教师，此后又进入北京画院，成为一位专业画家。他一生创作无数山水、动物等绘画作品，其中以工笔人物画最具特色，在这一领域堪称大师，同时也是北京传统派人物仕女画的突出代表之一。2014年，吴光宇的《麻姑献寿图》曾以48.3万元的价格成交。
《梁红玉击鼓退金兵》
《执扇仕女》
为什么吴光宇的仕女画作如此备受赞誉?究其原因，主要有以下三点：
一是因为笔法娴熟，造型优美。中国画历来重视笔法，创作时经常会使用飞白、中锋、侧锋等不同的笔法，同时也运用线条、剪影、写意等手段进行造型，并以此突显出事物的不同特点。吴光宇学习人物画时，不仅学习了吴道子对衣纹的处理方式，同时也学习了南宋马夏和明代浙派的纵肆笔法，形成了矫健流畅的笔法，其造型也是十分秀美。
二是因为色彩浓烈，却艳而不俗。相比于西方绘画，中国绘画的设色一般以石青、石绿、朱砂、胭脂、藤黄等矿石植物根茎作为原料，并将其揉成粉末，与水混合后才能使用。宋朝之前，色彩还被视为绘画的重要表现语言。但在宋朝之后，受到理学观念影响，画家不再重视色彩，因此显得十分清淡。
《母子图》
《天女散花》
《散花仕女》
吴光宇深受唐朝绘画的影响，因此他在绘制仕女图时，大量采用重彩设色，同时也强化了补色对比和白粉泥金的作用，因此画作中的色彩不仅浓烈鲜明，却能够达到艳而不俗的效果。
三是因为神形兼备，端庄秀雅。中国传统的仕女图中，画家通常会在女子高挽的发髻、华丽的衣着服饰方面细心勾勒，而对人物的身形、姿势和表情细节相对忽视，因此我们只能从中看到衣冠服饰之美，而非鲜活的人物。
《吹箫引凤图》
《木兰从军》
吴光宇 柳园箫韵
吴光宇对于人物的动作、神态等细节把控十分到位，这是因为他受戏曲人物影响，主张以神“君形”，也就是通过抓住出人物的眼神、手势、身姿与重要细节，强调画面的整体主次，从而达到有详有略的效果，因此他笔下的仕女才会有顾盼神飞、神采奕奕之感。
吴光宇 双姝图
吴光宇 惜春作画图
除了仕女画，吴光宇的绘画特点还体现在其他人物画作上。他用细腻的笔触描绘出每个人物的动作与神态，使其形象更为生动传神。因此在他主笔的《西厢记》、《卓文君》、《智取生辰纲》才会如此广受认可。
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