大雅斋的日志

[名作赏析] 海波随笔 | 看人物，不止于人物

热1 已有 87 次阅读 2023-09-14 13:13

海波随笔 | 看人物，不止于人物

2023-09-14 07:51

海波随笔

看人物，不止于人物

陈海波

上半年看了许多西洋艺术绘画展，不得不说，这几年随着上海打造国际文化大都市的步伐，家门口就可轻易看到的海外大展愈来愈多，大家对西方绘画、名家的熟悉度也越来越高。不过与此同时，我也常想到我们的中国画，它们虽一点也不比外来艺术逊色，又和我们的文化血脉深深相连，但如今许多中国人却看不懂中国画，甚至兴趣也颇小。显然，我们应当对此予以关注，视野需做必要的前推，也需要更多能够深挖自身文脉的本土大展来提振这方面的文化自信。

程十发美术馆的“因心造境——上海中国画院院藏明清人物画研究展”刚开展不久，是近来绘画展中难得的“中国风”，于是趁着周三得空，便迫不及待的前往观览。来自上海中国画院院藏的40余件珍品，还是相当有分量的，陈洪绶、丁云鹏、曾鲸、华喦、黄慎、高其佩、罗聘、任伯年等明清名家的作品，涉及写真、高士、仕女、道释等不同题材的人物画，其中不仅有鲜为面世的，还有首次展出的佳作，向观众呈现了彼时明清人物画具有意义的突破和独到之处。

“因心造境”，这个主题，让我想到了我最喜欢的中国哲学家之一，王阳明。“心即是理，致良知，知行合一”，这11个字，既阐述了君子之道的新形态与新境界，也潜移默化影响着中国画坛生出新气象。事实上，阳明心学对中国绘画美学的影响，尤其是人物画的影响是不容忽视的。正是受到阳明心学的影响，一批追求思想与个性解放的文人、画家出现了。由此，绘画思想从注重外在形式向写神转变，也促使画家在创作过程中勇于抒发内心情感。也正如此，才有了陈洪绶高古奇骇的变形人物画风，有了徐渭开创的泼墨大写意花鸟，有了八大山人的极具个性……

展览以“因心造境”为名，集“俗世纷呈”、“与古为新”、“道释瑞彩”三大板块。丰富的人物画类型题材和表现方法、情境意趣都具有深深的时代特色。笔端刷却尘间土，在“俗世纷呈”中的《陈玉璞像》《清代人物写生》等作品，从不同角度描绘了时人真实的生活状态与俗世情感。“与古为新”板块中的《东山丝竹》《簪花曳杖》《抱剑仕女》等作品，展现了画家们追慕先贤，追寻传统文人画的价值理想。“道释瑞彩”板块中的“钟馗”“铁拐李”等神仙人物，从洒脱纵横、泼辣有力的笔法中寄托着俗世情怀与超然象外的内心表达。

陈玉璞像，曾鲸、张翀，38×167.5cm，1633年

清代人物写生，任伯年，35×36cm，1882年

这些画作笔墨表现精湛精深、矫健遒劲，或生动奔放、意趣超然，或放纵粗、水墨淋漓，或意境内蕴、充满韵味格调。群贤毕至、大师云集，这些作品所折射出的精湛的造诣、开放的理念、变通的精神、睿智的开拓，反映出在那些时代背景下，于绘画笔尖崛起的创作理念，体现了中国人物画的丰富性，呈现出一幅充满生命力和时代气息的历史画卷。它们不仅翻开中国人物画的新篇章，更在中国艺术史上承载着承前启后、继往开来的重要意义。

钟馗图，黄慎，170.5×102cm，1757年

陈洪绶，自然是这场展览的重头戏。事实上，他也是明清人物画中的重头戏和里程碑。我常常有感于他的人生历程。从展现出极高的绘画能力、到心怀功名壮志，从寄情山水到最终为僧离世。他的人生，他的才华，他的纠结，他的彷徨与压抑，是那么让人惋惜。虽然他留名千古得后世敬仰，并得“盖明三百年无此笔墨”之评。但在那个朝代更替动荡的当下，他显然不是一个快乐的人，这种不快乐，让他在精神上自觉或不自觉地要求突破传统束缚，否定所谓的正统，不愿同流。他借绘画与笔墨遣兴畅怀，抒发强烈的感情、张扬的个性，那呐喊声是多么强烈。

簪花曳杖图，明陈洪绶，69×41cm，绢本设色立轴

有关于陈洪绶，我最关注的是其拜入明末著名哲学家、文学家刘宗周门下，成为其入室弟子的这段。放到如今社会，我们已经很难听到一位艺术家拜到一位哲学家门下的事了，好像画就只是画，与笔有关，与技有关。与心性的联系，与学识的联系却都越来越小。没有博古，便难以通今，因此哪怕是临摹，也总是空有其形，不见其神。我也想到，如今每逢到高考前夕，也是许多学业成绩不佳的孩子才更为考虑从美术方面寻出路，他们中当然也不乏一些在画画上充满天赋或为此极其努力者，但要从中出大家，要让中国画出大家，这样的路径显然又窄又坑。

达摩，明陈洪绶，95×52cm

有时，错的方向，便注定了终点在南墙。几百年前，渴望入仕、屡考不中的陈洪绶何尝不是一个这般的案例。工匠与士大夫的阶层之差，自我定位与社会定位的矛盾，让这位天才画家竟感叹自己“乞与人间做画工”。如今的我们或许已能旁观者清，那个充满八股教条的科考，怎么可能筛选出如陈洪绶这般的与众不同。可是我们真的旁观者清吗？我们不仍然在为孩子的教育，为应试教育，为社会人才的选拔和工作而苦恼吗？

簪花曳杖图细节，明陈洪绶

我们仍然在探索，希望解开这道跨越时空的难题。我们或许已然知道这道题的答案，便在于一个人如何看待自己，如何找到真正的自己，找到自己应有的价值并自洽，但正如阳明心学所言，若知而不行，便仍是不知。而或许错不在我们，亦不在时代，许多事，最后只得归于时势造人，因为也正是那样的时势，才造就了陈洪绶。多么矛盾，多么讽刺啊。

无量寿佛第一躯，任伯年，112×45.5cm，1872年

如果说看陈洪绶，是享受中带着点伤感，那么看到任伯年时，心绪则稍能开朗起来些。我喜欢陈洪绶，自然对任伯年最是偏爱。这次展览中他的这件《无量寿佛》，便让我驻足许久。这位无量寿佛，不同于常见的老者结跏坐于蒲团上的形象，而是描绘了一位卷发老者，裸足合掌而立的新颖形象。金石笔法入画，用笔顿挫。中国画讲求以线造型，线条不只是单纯抽象的符号，而是充满激情的和生命力的灵魂所在。任伯年寥寥数笔便刻画出了人物慈眉善目又气度宏大的神态，画面充满内在的力度和灵动感，形神兼备，堪称经典。

东山丝竹，任伯年，135×61.5cm，1886年

作为古代书画的收尾，“海上三任”亦是近现代的开端。海派的大气正在养成，一个兼容并蓄、海纳百川、充满期望的崭新的时代正迎面走来。我们从此看到人物画又形成了一个新的高峰，在继承中国画优秀传统的同时，沿袭着陈洪绶等先辈从心出发的创作理念，更紧跟时代发展且尊从自身心性感受，师古而不泥古，展开各种丰富的、充满变化的创作。这使得我们眼前的人物画，不仅是画，也成为了记载时代故事的重要文献和点燃燎原的薪火。