[名作赏析] 谢稚柳笔下如宋词一般花鸟画——隽永脱俗，清新可诵

谢稚柳（1910～1997）

中国近现代成就卓著的艺术与学术大师，也是蜚声中外的画家、书法家、鉴赏家、诗人。

擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别 。

谢稚柳没有名师传授，属于自学成才。

早年多工笔细写，画风严谨，先从陈老莲，后取法宋元诸家，设色明雅，用笔隽秀，始终散发着一种幽思情味。

晚年因对徐熙“落墨法”的迷恋，使得他画风一变再变，由工笔细写转向豪放写意，色彩由淡雅转向浓烈，最后破茧而出，一飞冲天。

因此，步入晚年的谢老先生，水墨越发波澜荡漾，色彩越发其缤纷浓丽，犹如清新明媚的小桥流水，变成爽迈雄健的大江东去，呈现出浓郁浪漫的诗境才情。

从潇洒谨严的宋元规范，到老去粗豪的落墨格调，徜徉于烟云懵懂的江南山色，迷恋着雾合烟围的荷塘月影、红叶经霜、芙蓉沐雨、幽兰吐芬、梅竹斗寒。

典雅温文的笔调像宋人的小词一样隽永脱俗，看久了，觉得满身的尘嚣都为之涤荡扫除。

谢稚柳不仅作画了得，连诗词造诣也深邃。所以他的书画作品总是洋溢着才情与诗意。

比如在画的空白处，谢稚柳常常会题上一首诗。诗的内容，即是咏叹画的意境；诗所占的位置，也即构成画面的一部分。

诗画交融，格调天成，清新可诵。

“淡墨轻烟写远山，苍茫咫尺相与看。”这位江南烟雨孕育的才人，在千载传承的笔墨中，觅得了典雅蕴藉的精魂。

“少耽格律波澜细，老去粗豪是本师。”这是谢稚柳先生回顾平生的总结，也是他纵览画史，参悟造化的真知灼见，为后世学人开启了门径。