[名作赏析] 读著名花鸟画家赵俊生花鸟“鱼”作品有感

   千百年来“鱼”在我国有着丰富的文化内涵！

   儒家孟子就以名篇《鱼我所欲也》来论述生死名利观，而骑坐鲤鱼却被道教认为是得道成仙的标志，在佛教中“鱼”更是八宝圣物之一，具有趋吉避凶之寓意。此外，古代文人雅士爱好赏鲤馈鲤，以鲤为符，鱼传尺素，而平民百姓嫁娶送鱼，年年有余（鱼）等美好物语在生活中也是随处可见。可见“鱼”代表的是甜蜜的幸福，是累累的果实，是富贵的吉祥，是和谐的生活，更是前景的美好！

   著名花鸟画家赵俊生先生选择“鱼”这一美好载体使之进入艺术范畴并且成势。这便足可以看出，他的艺术视觉的独特和艺术创新的个性。所以每次欣赏先生创作的一幅幅格调明快的《鱼》作品的时候总是被一种积极上进，寓意显明的精神所染。 

   如果说在喧嚣中保持一种清醒，这也许就是一种智慧。这种智慧,就是来自于骨子里流淌出来的恬静和悠闲。这种悠闲和恬静是先生平淡宁静而又不事张扬的性格里溢满了他对艺术追求的那份坚定.细细品味他的一幅幅作品，无不折射出传统文化的精髓，再加以其特有的艺术风格成自家之趣，彰显出大家之雅！

   纵观其作品构图简洁自然，叙述笔墨技巧娴熟老辣，因意成象，以象达意。在色彩的渲染上让人看似随心所欲，实则经营有度，总是给人以一种温情的亮色调蕴含其中，给人以清爽干净之中却洋溢着生动活泼的美，同时更充满了诗意和乡情。在艺术市场化的今天，一个画家依然能保持一份率性，纯真，是一件期盼而又不容易做到的事，对此，画家中有的为名所累无限顾及，有的圆于形式无力自拔，因而越显的率性自由的画家不多，充满灵性的佳作更少。而赵俊生先生灵动的笔墨自由的形式人情物理透彻后的彰显，心中那份对自然生活的美好表达跟随他不同的感悟和情怀的变化而变幻。

   先生的作品无论是先期的生活小品还是近期的巨幅佳作每一幅作品如活灵活现，千姿百态各争春秋。无处不渗透出花鸟作品特有的逸趣。但从先生的创作的作品的名字，如《力争上游》《如鱼得水喜相逢》《鱼乐其中》等就能看出他的“鱼”是积极向上的同时也积聚着福寿安康，承载着千情百态。在作品中“鲤鱼”的姿态便是水的形态，无需刻意为之，这份自然的水到渠成表达的是那么的自然而然。而“红红的鲤鱼”与紫藤等花景的组合更是表达出浓烈的富贵、平安、吉祥、幸福之意。

   所以每次读赵俊生先生作品的时候在感悟愉悦的同时更多的是被一种精神所感动，总是被一种力量所震撼！我之所以这么说是因为看事物光只用眼是不够的，还得用心去感受，品读一幅作品更是如此，一幅优秀的作品应该是形式与内容完美的结合，看似画花鸟，实则是以花鸟喻人的手法，给观者留下广阔而无限的想象空间，言尽而意犹未尽的艺术效果。

   多年来先生对花卉蔬禽虫等广有涉猎，尤其擅长紫藤桂鱼，他笔下的紫藤新叶茂盛，繁花盛开渲染出浓郁的春天意向。枝枝串串垂落的紫藤花下是一池浅浅的清水里悠然自得的鱼儿。整幅作品，虽草为写意却内蕴着无穷的生命力。赵俊生先生的紫藤桂鱼在运笔用墨方面独辟蹊径，彼为个性化的以方写圆，以拙取巧，以逆取势的特点，整体感觉给人以，艳色枯笔与变形的交融，他习惯在描述桂鱼动态上，让鱼儿顶着波浪而来，这种逆行的精神蓬勃出一种内在的豪情和性格美。另外，先生画紫藤也不同于其他，最显著的是紫藤的枝蔓多为几何图形，大有压倒群芳的气势。

   呈现给我们的是老树虬枝与嫩叶新花之间盎然的丝丝叶脉楚楚花情，洋溢出的是一种宏富瑰丽的气氛！由此，可见多年来先生写尽百花千草的婀娜多姿！而我们在看他的画时，往往会忘却了探究画家在构图、设色、笔墨技法等诸方面的艺术语言，犹如面对的是自然，感受到的只是一派鸟语花香的境界和生机盎然的激情！