人生如荷
------读画家于惠子之《荷》系列作品
中国人爱荷，不仅仅是爱它风姿绰约的外表；更爱它美好的品格。它象征着中国传统文化中的一种理想人格：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。画家们更是以荷入画，挥毫泼墨，借物传情。而花鸟画家于惠子，以其独特的艺术视角和别开生面的画风，赋予了荷花幽芳清奇，素淡高雅之美。
于惠子，当代著名画家刘存惠先生入室弟子，中国工艺美术家协会会员，吉林省美术家协会白城分会会员，吉林白城市美术家协会理事，吉林白城市洮北区美术家协会副主席，洮北区画院副院长，吉林省大安市书法家协会名誉主席。
很多人都喜欢荷花，而画家画荷，则是用自然物象，来表达人的情感与情操，也更能体现一个人的审美和人格。观于惠子系列荷花绘画作品，感觉到的是意境，唯美空灵，不急不躁之间清润悠远，设色恬淡，给人以心灵的荡涤。
我个人十分欣赏《香远》这幅作品，仿佛这里的每一个笔触，都是灵魂的创作，都饱含着她对生活的执着与热爱。几片荷叶与浮萍，墨色浓淡变化有致，章法清奇。惠子的作品也有很多以线条勾勒的白荷，在这洁白，纯净的世界里，一朵朵荷花随清风，随氤氲的水汽绽放，典雅如微风拂面般温婉；婷婷玉立在水中的姿态，展现出可远观而不可亵玩的君子之势，让人观之，心生景仰之情。仿佛这个世界，即使不施粉黛，却也美得温润，美的素雅淡然。
精心用色，大胆用水，是于惠子作品的一大特点。她的作品往往是水、墨、色酣畅淋漓，凸显的是大写意的神韵之笔，以达到其丰富的艺术效果。在作品《清荷雅韵》中，她笔下的画面设色明丽，意境清朗，怡然脱俗，几朵白荷或藏或露，或聚或散，高低错落，浓淡相宜。有句话说：“酒饮微醉，花看半开。”惠子画荷就是半开或者残荷居多，给观者以丰富的想象和审美意趣。
同时她很善于用色、用墨、用水，她的作品中墨、色、水三者相互交融，有取舍、有变化、墨韵中见色彩，整体感觉色彩协调自然，为画面增添不可多得的气韵，亮丽而又不浮华；给观者一个水墨交融，色墨辉映的神妙境界。
惠子的画作用笔空灵，笔法娴熟精炼，写意之笔纯青老道，构图精，险，奇，荷花之高贵清冷分布于画面，洋溢着无限生机。画荷最能体现一个人的审美和品质，画家画荷，其实是在画一种幽情，一种境界，一种品格，一种胸怀。
如果说，绘画艺术是一种倾诉、是一种心情；那么，惠子应该是一位很会倾述又善于表达的画家。她以荷为载体，用心来叙述荷的故事，又以荷为意，寓情与景。最终达到情景交融的目的，而这些，刚好是她作品中无法掩饰的气度。
所谓，画为心声，作为现代女性，爱生活、爱家庭、这些是远远不够的。惠子是一位有品味、有格调的女人，这里的品味和格调不是时尚的服饰，奢华的珠宝，而是指深厚的传统文化底蕴与内涵。是举手投足之间不知不觉流溢出的诗韵书香和怡人的优雅。这种高贵的气质是在幽幽书香下潜移默化培养出来的。所谓，人心如墨，正因为如此，我们在欣赏惠子的作品的时候，总是有一种质朴谦和，清冷溢香的神韵。
惠子有一张在古朴的木桌前独坐的照片，那温婉、恬淡、高贵的样子，本身就带给人一种空谷幽兰的美好。如果说，人生是一滴水墨，惠子愿以通透交赋；如果说，荷是佛前的圣物；那么，读过惠子的荷，你才会知道。原来，荷真的是佛前的那一株青莲！它出淤泥，濯清涟，经艳阳，历风霜，寂寞与烟尘不染，淡泊、清远。其实，人生修行当如荷，洗尽铅华，淡淡而开，寂寂而落，超然世外，禅心止水。在这里不得不感叹，多年来，于惠子凭借娴熟的笔墨，将花之君子，形象生动的展现在观者面前的同时，又尽显了高雅、端庄、大气、洒脱、自然的艺术风格。正如，她那独坐的境界，无所谓绚烂夺目，无所谓名利繁华。自带的气质彰显骨子里的那份天然华贵风采，静静地悠然绽放……
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