自然清纯 再现浓浓乡情
----读徐光伟先生版画及书法艺术
版画作为一种印痕艺术，因绘画工具、材料的特殊性，更有其它画种不可比拟的审美趋势。书法家徐光伟先生在书法艺术取得很好的基础上，版画艺术又独占一绝。其版画作品刀触凝练质朴，刀味刚劲自然、语言清新恬淡等艺术风格见长。
徐光伟1966年5月生，黑龙江省教育学院美术系美术学专业本科毕业，现为中国林业书法家协会会员，黑龙江省书法家协会理事，及书法篆刻评审委员，中国硬笔书法家协会会员，黑龙江美术家协会会员，黑龙江省青年艺术家协会会员，大兴安岭书法家协会副主席兼秘书长，工作在大兴安岭地区群众艺术馆自幼习书擅长各种书体。
欣赏徐光伟先生的版画作品，总是有一股子魅力，这种魅力，是来自在欣赏的过程中不知不觉扑面而来的暖暖的“乡情”。画卷中一幅一景，多以北方边陲林区不同时令特有的得天独厚的原生、原景为载体。其画面多为苍天大野、远山绵延，松涛阵阵、飞虹流彩，既充盈着一种逸人清趣的陶然，更表现出一种天地雄宏的气概。
在《兴安春色》《湿地鹤影》《冬韵》《绿野》等作品中远山近水、花草树木，林间低飞的雁群、水边优雅翩跹的鹤影，以及银色世界里独处的驯鹿等等，这些来烘托自然万物之间相互依托的那种氛围、缱绻和情怀。徐先生在赞美家乡纯美、空灵、意境悠扬的同时，更重要的是体现人与自然生态环境的关系。在这里，我们可以看出他的作品不是机械的设计一种山水的语言符号，而是着力于意境、神韵、在灵动中求变通，在通融中抒胸臆，以笔墨之力传达内心深处的“诉求”，这种“诉求”是艺术家心醉神往的超越“情结”，这种“情结”即使你抱着浮躁的心态读它，也能让你在不知不觉中剔除烦躁而变得宁静安逸，因为这里的山是静的、水是静的！
一幅作品的好坏，不光题材、内容、构图等要好，笔触的功夫也极其重要。在《花香蝶来》《多彩兴安》中他利用刀的利钝柔韧细腻，巧妙地运用木板上天然的纹理，斑驳、脆裂等现象再加以拓印时版子的阴阳和颜色的浓淡的变化，可以出现意想不到的肌理效果。随行而赋，化偶然为必然，赋予作品新的生机与完美，具有极强的视觉冲击，增强了作品的艺术表现力。
而在版画青花瓷系列带给我们的是又一样的感觉，作品中青花瓷与乐器或与花朵、文房、书法等的组合，单单这样的组合，就将中国几千年来流传下来的古韵文雅的风情表现得淋漓尽致。可谓少见，且别具一格，这种闲适无忧高贵高雅的表现，于笔墨间切合自己的心境。所谓，艺与心通，徐光伟先生将这份闲情雅致和安逸的生活方式描绘出来的同时更是个人的生活品质与人格修养的体现。在刀法上，刀功细腻缜密，棱刀毕露，刀锋所向，线的两侧整齐清晰，棱角鲜明，给人果断，明快之感，使瓷器上的花纹图案镂刻的惟妙惟肖，极具审美价值。
在艺术的道路上先生是位多面手，书画、篆刻、版画样样皆精。自古以来，由于隶书书法严肃端庄，个人发挥空间较小，所以少受书法爱好者关注。而他反其道而行，将隶书的美写到极致。他取法汉碑《張迁碑》《石门颂》等，其作品取法自然，笔画雄厚质朴，方劲沉着。如在扇面作品《鸟语花香 物照苏》中，简单的几个字，结字以方齐端正为主，方直中寓圆巧，曲直相济，方中带圆表现出一种天然率真的艺术风格。《书谱》有语，察之者善精，拟之者贵以。也正是因为这个道理，他注重传统文化诸多元素之间微妙的关系，笔耕不缀，刻苦解读，并自然地生成其风格，实属不易。其作品古拙隽永，章法自然，意态古雅大方，笔力苍劲厚重极具观赏价值。
多年来，徐光伟先生以刀为笔，在木板上刻削制作，通过力的急徐轻重，完成形象点线面，在通过客体的景融合主体的情，构建成天、地、人三维合一的辨证空间，传递一个平和宁静的精神境界。不管他先是书法家还是先是版画家，作为一名艺术的爱好者，我欣赏先生作品中所蕴含的这种“精神”。这种精神是艺术家用清新自然地笔墨借山的巍峨、水的清柔、树的婆娑、花的瑰丽等之景来抒发情感，用自然界里的百姿百态来唤起人们对家乡，对生命、对性灵的诠释方式。这样的笔墨情怀，在给人以审美的愉悦涤荡心灵的同时，更是我们每个人精神家园的里那份圣洁的厚土原乡！
----读徐光伟先生版画及书法艺术
版画作为一种印痕艺术，因绘画工具、材料的特殊性，更有其它画种不可比拟的审美趋势。书法家徐光伟先生在书法艺术取得很好的基础上，版画艺术又独占一绝。其版画作品刀触凝练质朴，刀味刚劲自然、语言清新恬淡等艺术风格见长。
徐光伟1966年5月生，黑龙江省教育学院美术系美术学专业本科毕业，现为中国林业书法家协会会员，黑龙江省书法家协会理事，及书法篆刻评审委员，中国硬笔书法家协会会员，黑龙江美术家协会会员，黑龙江省青年艺术家协会会员，大兴安岭书法家协会副主席兼秘书长，工作在大兴安岭地区群众艺术馆自幼习书擅长各种书体。
欣赏徐光伟先生的版画作品，总是有一股子魅力，这种魅力，是来自在欣赏的过程中不知不觉扑面而来的暖暖的“乡情”。画卷中一幅一景，多以北方边陲林区不同时令特有的得天独厚的原生、原景为载体。其画面多为苍天大野、远山绵延，松涛阵阵、飞虹流彩，既充盈着一种逸人清趣的陶然，更表现出一种天地雄宏的气概。
在《兴安春色》《湿地鹤影》《冬韵》《绿野》等作品中远山近水、花草树木，林间低飞的雁群、水边优雅翩跹的鹤影，以及银色世界里独处的驯鹿等等，这些来烘托自然万物之间相互依托的那种氛围、缱绻和情怀。徐先生在赞美家乡纯美、空灵、意境悠扬的同时，更重要的是体现人与自然生态环境的关系。在这里，我们可以看出他的作品不是机械的设计一种山水的语言符号，而是着力于意境、神韵、在灵动中求变通，在通融中抒胸臆，以笔墨之力传达内心深处的“诉求”，这种“诉求”是艺术家心醉神往的超越“情结”，这种“情结”即使你抱着浮躁的心态读它，也能让你在不知不觉中剔除烦躁而变得宁静安逸，因为这里的山是静的、水是静的！
一幅作品的好坏，不光题材、内容、构图等要好，笔触的功夫也极其重要。在《花香蝶来》《多彩兴安》中他利用刀的利钝柔韧细腻，巧妙地运用木板上天然的纹理，斑驳、脆裂等现象再加以拓印时版子的阴阳和颜色的浓淡的变化，可以出现意想不到的肌理效果。随行而赋，化偶然为必然，赋予作品新的生机与完美，具有极强的视觉冲击，增强了作品的艺术表现力。
而在版画青花瓷系列带给我们的是又一样的感觉，作品中青花瓷与乐器或与花朵、文房、书法等的组合，单单这样的组合，就将中国几千年来流传下来的古韵文雅的风情表现得淋漓尽致。可谓少见，且别具一格，这种闲适无忧高贵高雅的表现，于笔墨间切合自己的心境。所谓，艺与心通，徐光伟先生将这份闲情雅致和安逸的生活方式描绘出来的同时更是个人的生活品质与人格修养的体现。在刀法上，刀功细腻缜密，棱刀毕露，刀锋所向，线的两侧整齐清晰，棱角鲜明，给人果断，明快之感，使瓷器上的花纹图案镂刻的惟妙惟肖，极具审美价值。
在艺术的道路上先生是位多面手，书画、篆刻、版画样样皆精。自古以来，由于隶书书法严肃端庄，个人发挥空间较小，所以少受书法爱好者关注。而他反其道而行，将隶书的美写到极致。他取法汉碑《張迁碑》《石门颂》等，其作品取法自然，笔画雄厚质朴，方劲沉着。如在扇面作品《鸟语花香 物照苏》中，简单的几个字，结字以方齐端正为主，方直中寓圆巧，曲直相济，方中带圆表现出一种天然率真的艺术风格。《书谱》有语，察之者善精，拟之者贵以。也正是因为这个道理，他注重传统文化诸多元素之间微妙的关系，笔耕不缀，刻苦解读，并自然地生成其风格，实属不易。其作品古拙隽永，章法自然，意态古雅大方，笔力苍劲厚重极具观赏价值。
多年来，徐光伟先生以刀为笔，在木板上刻削制作，通过力的急徐轻重，完成形象点线面，在通过客体的景融合主体的情，构建成天、地、人三维合一的辨证空间，传递一个平和宁静的精神境界。不管他先是书法家还是先是版画家，作为一名艺术的爱好者，我欣赏先生作品中所蕴含的这种“精神”。这种精神是艺术家用清新自然地笔墨借山的巍峨、水的清柔、树的婆娑、花的瑰丽等之景来抒发情感，用自然界里的百姿百态来唤起人们对家乡，对生命、对性灵的诠释方式。这样的笔墨情怀，在给人以审美的愉悦涤荡心灵的同时，更是我们每个人精神家园的里那份圣洁的厚土原乡！
发表评论 评论 (6 个评论)