[名作赏析] 姿彩酣畅尽秾丽  妙手丹青韵花魂

    姿彩酣畅尽秾丽  妙手丹青韵花魂
    ------读郑钢锋花鸟艺术

    有人说，中国画中“风格即人”。那么，读花鸟画家郑钢锋的作品，就如看他本人，看到他的品质，才情，修养，心声，而这种表现是最真实的，也是最真诚的。在他的作品里随时随地都可见看到，使人感动的绘画语言，这种语言色彩秾丽、气格高华、笔墨酣畅同时尤带有些许抽象，给人耳目一新的简洁雅致的表达。

    汉代刘熙《释名》曰：“画，挂也；以彩色挂物象也。”这说明，色彩一开始就是中国绘画的形式语言之一，然而在“形”和“色”两大绘画要素中。中国画发展中，色彩却是相对薄弱的一环。基于历史、文化发展的因素，中国画于唐、五代以后，色彩的表现力一直未有充份地发挥出来，以至中国画对于墨法、气韵等元素的重视都大大超过对色彩的追求。而文人写意画往往更追求水墨效果，倡导“运墨而五色俱”的观念，使得色彩处于辅助地位，而郑钢锋的牡丹作品却将色彩运用到了极致！

     郑钢锋 字，为月，号，怀秦散人。生於1977年，陕西大荔县人，自幼酷爱美术，痴迷丹青。1996年毕业于湖北黄冈师范学院，进修于中央美术学院，师法于著名画家石齐、唐玉润、汤兆基、97年香港回归之际，作品（雪夜）入选【大别山书画集】。现为中国国家美术家协会会员，中国书画大观杂志社特聘画家、上海奉贤区美术家协会会员，无锡市老教师书画联谊会艺术顾问、名誉理事、国家一级美术师、湖北/黄冈美术家协会会员、湖北东坡画院画师、湖北鄂城美术家协会会员、湖北江南画院画师、湖北黄冈师范学院国画系讲师。2010年定居上海，2012年作品《春满乾坤》入选上海市奉贤区美术作品展，2013年作品《天香》入选上海市奉贤区年展美术作品集。2014年作品《丹青之谜》入选中国画大观/画坛名家/杂志，2015年迎国庆庆教师节，作品《春韵》入选无锡市教工书画展！2016年上海市猴年生肖书画摄影展作品《父子情》荣获优秀奖。

    在用色上，郑钢锋可以将绚丽的红色和耀眼的黄色结合到一起，这样的组合视觉上给人以醒目，同时他巧妙的又以墨破色，加强层次感。而黄色在浓烈厚重的色彩中赋予丰富的层次和一定的光感，使色彩有立体感、古旧感、层次感和透明感。郑钢锋通过色彩渲染气氛，给作品以庄重而又不呆板，华贵而不艳丽，在凝重中又赋予一种鲜活。在中国画色彩的发展过程中，随着时代的变化，中西文化的交流，当代的中国画色彩打破传统的用色程式，大胆创造具有时代感特征的色彩是必然的选择。也正因为如此，郑刚峰作品无论形式、色彩，还是精神气韵，都很耐人寻味，读来意味深长。

    在造型及构图上，他的作品造型单纯而略作夸张，构图张弛有度，显现出自身直率豪爽、开朗豁达的心性，极具艺术的张力。当一幅幅具有秾丽的色彩，刚劲的线条，像似有着如舞者般的生命力的作品摆在我们的面前的时候。我们不得不感叹，多年来，郑钢锋以其独特的视觉，大胆的色彩，粗犷的笔触将客体的本质提升为自我意识的色彩感悟，并继而转化为个性的美学语言。从而营造出花朵形态涌动轻盈飘逸之感，实则蕴含了物我相溶的思想萌动，同时他将花与叶子行走于“似与不似”之间。就这点而言，他的作品与传统花鸟画相比，在心态上，具有现代人的舒展、开朗与豁达，因而展示出一种自由与无拘束的放松与延伸。

    所以，我们在欣赏郑钢锋的作品的时候，感觉到的不单单是色彩艳丽，而是让人总可以读出点别样的韵味来。这种韵味，是在色彩秾丽的基础上我们却读到的是笔墨和色彩上的纯和净。所谓，有个性的艺术品才是鲜明独特的，才是最具生命力的。“个性”说来容易，做起来就很难！许多人一辈子都画不出自己的个性，而郑钢锋却做到了，而且他做的自由，洒脱、秀美！

    如果说，自然万物皆有灵，用真诚与执着长期孕育的花朵，总会给人以一种馨香。还不如说是艺术家横溢的才思，高尚的志趣，情感的奔放。而不是姿媚作态，百般点缀，千种摆弄。只有这样的作品，笔墨神韵之间更接近自由浪漫的生命形式，在其笔中不仅是一个生机勃勃的自然景象，还表达了生命的形式与活力。这个形式与活力，是郑钢锋用一份敏锐的艺术感受禀赋，以不同于别人的语言，述说着自己对身边事物独到的感悟，发现和理解！

    现如今，郑钢锋人生最大的收获就是“牡丹花因郑钢锋而美，而郑钢锋因牡丹而声名远播”！