[名作赏析] 翰墨丹青润乡土 家山无尽写真情

     杜晓波，男，1962年6月生于辽宁昌图宝力镇，号山野村夫、天桥山人、砚田耕夫、老门。1988年进修于鲁迅美术学院国画系，受业于王盛烈、孙恩同等先生。现为中国美术家协会会员：中国工笔画学会会员；中国水墨研究院院士。曾为昌图书画院画家，现为铁岭市文联专职画家。铁岭中山画院副院长。  2002年被国家人事部授予“当代中国画杰出人才奖”作品发表于《中国书画报》、《羲之书画报》、《神州诗书画报》、《美术大观》、《中国美术》、《中国艺苑》、《国画大家》、《美术纵横》、《美术》等百余家报刊杂志。艺术成就被数家媒体作专题艺术报道。作品二十余次入选中国美协主办的国家级大展，数十件作品被日本、韩国、台湾、新加坡等中外友人及全国各大博物馆、纪念馆及有关机构收藏。先后在安徽、甘肃、山东、福建、广东举办个人画展，2012年被“当代艺术”评为最具收藏升值潜力的画家之一。2013年出版画集：“21世纪中国画坛名家艺术研究杜哓波卷”，由北京工艺美术出版社出版发行。《中国美术家大系-杜晓波卷》，《大家气象-杜晓波卷》

翰墨丹青润乡土  家山无尽写真情

        ------读山水画家杜晓波先生作品
    一直以来，中国文化乃至世界文化，其地域性是很大的。作为中国文化的重要组成部分，中国山水画也不例外，具有极强的地域特色，历来都有“南北宗”论之说。南北方的气候、食物、土壤、地形等等都有极大的差异，在此差异的长期的影响之下，文化基因的传承和沉淀也极大地影响了中国南北方文化的差异。山水画家杜晓波先生的作品就是以北方家乡的山川、河流、大雪等相映成趣作为情感追溯与绘画的实践。从而，呈现一种立足乡土之上的精神超越。

   其作品，以表现北方山河的淳朴厚重他在思乡、恋乡情节的基础上整合丰富和提升绘画的同时，更具有人文关怀。从他的“回归”和“重温”北国风光气象及乡土的系列作品中，可以看出先生的笔墨语言的写意，境界的空灵以及画面形式感上着力。他喜欢摄取家乡冬日时分冰天雪地的壮丽景色，根据家乡特有的地域、地貌与传统笔墨的精华融于自己的表现形式中，也就是说，杜晓波先生把北方家乡的神奇壮美风光及洪荒原始的苍劲深邃和人文精神结合起来，成为自己艺术的语言。

    冬日的北方，大自然的鬼斧神工，让这片广袤的土地，处处都有着摄人魂魄的美景。这对于一个艺术家来说，无疑都是一种视觉的盛宴，思想的享受，同时也给了他对艺术创新的自信与深刻体悟。所以我们在欣赏杜先生的作品的时候不管是繁复，是宁静，还是霁月光风每一幅作品都能给人以恬静而又和谐的温馨温暖，给人以无限的遐想空间，让疲惫的心灵，可以在这里歇息。

    如在作品《雪漫农家》《新春报雪》《正月人家》里山石、林木、村舍、云烟、大雪、寒鸦、以及高筑的老玉米等等，在这些注入了对家乡炽热情感的胸中“丘壑”里，总有一股浓郁的生活气息和特有的风土人情，让你强烈地感觉到他画的就是北方山里人家才会特有的自然景观和自然纯朴。从这些具有强烈地域特色、又充满浓厚个人情感、主客观高度统一的山水画中，我们不难看出作者感情的细腻，热爱生活、热爱自然，对家乡乃至故乡的山水有一种超乎寻常的亲切之情，这亲切之中似乎还有几分敬畏。他深知“乡土”对于一个艺术家的意义，“乡土”它滋生一切，又葆有一切，而乡情，是人世间最美好的情感之一，它朴实、清醇、恬淡、温馨而又甜蜜。特别是在远离他乡游子的心中，都会有一块乡情的田园，难以割舍。

    所以，杜晓波先生以其真挚敏感的笔触，描绘着心中的乡情，抒发自己的主观情趣，传达着一股内心的清音。所谓，乡情似水，润心无声。那些原初的记忆，那些粗粝但却温馨的时光。在科技发达的今天，人类真正的精神指向就是原生态，或许在杜晓波先生的作品里，你看到的画面是洪荒大野是静穆，但就是在这静穆之中有一种让一个灵魂在俯仰之间找到依托，找到的精神位置。 他把深情的笔墨融入自己生活的家乡，也将浓浓的水墨氤氲成浓的化不开的艺术情结，这就是先生的睿智所在。

   一株株冬眠的树，衍出的枝枒，托起洁白的雪，这一抹白的表现，既安静也超然，它可以让灵性穿透、镶嵌、流连甚至于四溢。于是，他笔下的山河冰雪有了很强的符号意义，这种意义是从“大文化视野”上俯瞰冰雪水墨的表现空间，从而形成艺术语言。如在作品《玉树琼华》《雪润无声》先生使用传统的中锋用笔处理低矮的杂树他利用黑白对比、渲染、穿插、同时加以明暗处理等手段，以清晰的笔痕表现了各种茂密的杂树被大雪覆盖及雾凇挂满枝头的效果。同时先生在“写白和留白”的处理上相得益彰，让雪、雾凇、云烟三者之间互溶互渗，视觉上给人以冰雪的世界里云烟缥缈之美，由此可见先生笔墨功夫的夯实。如果说传统冰雪画的“雪松”表现的是一种清逸、雅静之美，而杜晓波的冰雪山水则有一种刚直、桀骜不驯的超拔之美。 

     在作品《雪华》中带给我们的又不一样的感觉，严冬里林中自然生长的树木，倒木、没有叶子的依托而尽显槎枒之形，鳞皱之状，这种朴实的裸露既舒静深邃，兼有老辣苍劲之趣。画中传统留白空出雪地以及小生命在雪野上的栖息，远处一块块丰碑似的粗砺伟岸的大石不仅带着力量，带着威严给画面以厚重质感。在这幅作品里表现出作者追求超然出尘的高隐幽情及体现家乡父辈脊梁一样的一种精神。整体感觉山川景物统一和谐，厚重中简精巧，气韵流畅而又神行兼得，画面苍拙中见宏大。白雪，树木山里人家这些看似单纯的画面带给人的是静穆雄浑浩荡的气息。是对淳朴自然的崇尚，是杜晓波先生的美学态度，更是他的生命观的体现。

    一墨宣纸，几滴墨香，就将自然界种种微妙变化融入画中。它可以是寒林浴雪，静无尘的洁净；可以是炊烟几缕，绕松林的温暖；也可以是林外鸟喧，参差鸣的静穆。但不管是哪一种，都是完美精巧，笔法精湛，极尽其工而又能传神写意，准确的表达出他对自然山水的热爱，对普通民众的崇敬。用我们非常熟悉熟知的“土味”的情绪，诉说着冰雪艺术的绚丽，记录着冰雪之美的痕迹，带给我们的是他对家园故土真挚的留恋和热爱！