刘凤举，又名刘奉举，男，汉，字石峰，号硕石，三痴，三鉴堂主人，1962年生于山东青州，当代职业书画家，结业于天津美术学院国画系，并先后修业深造于山师大中文系，首师大书法研修班，中国美协花鸟山水画高研班，现为中国国家画院张志民工作室画家。
师从欧阳中石，叶培贵，孙其峰，何家英，霍春阳，踪炎夫，吕云所，张志民等名家。
现为中国书画研究院艺委会委员，理事，中国美协会员（ICCA），一级美术师，中国书画家协会会员，山东美协会员，中国岭南名人书画院副院长，中国青州板桥书画研究院常委副院长，三鉴堂画廊专业画家。
悠远空灵画山水 拙朴狂放写书香
-----读著名书画家刘凤举先生书画作品
中国的山水画，是中国人情思最为厚重的沉淀。自古至今，不知道有多少的文人雅士讴歌山之壮美、水之秀丽，而意境永远是山水画创作的灵魂所在。中国山水画有着博大精深的文化意蕴和内涵，要想进入和把握山水文化山水精神体现自己的艺术个性则难上加难。著名书画家刘凤举先生创作的山水作品以题材古雅、皴法缜密、个性空灵、立意高古之境象见长。其艺术价值取向呈现为传统文人画寄情山水，更可贵的是作品里蕴含了他对自然、生命以及宇宙之间的生态关系和感悟。
在他创作的山水作品里面，无论是大气磅礴的山河，还是温婉清丽的小景，都能给欣赏者带来一个充满力量与感动的世界。青山绵延，飞瀑流逸，淳朴坚实的笔墨皴法，朴厚沉雄，体现出高古、雄浑、悠远沉静之美。例如在作品《玉龙飞峨眉 》里，高山巍峨，流水潺潺，拙朴挺拔的苍松翠柏，整幅画面给人以恬淡高远之感。而树木也是先生最擅长的，在他的山水作品中不难发现青松翠柏，它们或在飞瀑边，或在悬崖处。而处在涯上的树木给人以绝顶独傲，铮铮铁骨之风格，处在瀑布旁的树木奔放生动，豪放中偶露灵秀之气，远观其景，有种大树苍然，远水长流的远古旷达之静美。
品读先生的山水作品仿佛是在听一首首古曲，这古曲是古筝或是笛箫都不重要，重要的是那中来自骨子里的恬静和悠闲。刘凤举先生为人传统，作画也传统，在喧嚣中保持传统这就是一种智慧这种智慧即是修养。
在花鸟作品的创作上，先生表现的最多的是菊花、兰花，芭蕉，荷花、梅花、飞鸟等动静结合之中以小景见大爱。仔细一想：原来菊与兰就是画家的精神象征，也是他的“图腾”。用笔疏朗，清幽淡雅是他在不断学习与专研后形成的独特风格，欣赏他的佳作能让人立刻平静下来，仿佛就置身那景中。他的花鸟作品灵动活泼，神韵充盈，栩栩如生，千姿万态，造型优美，有一种跃然纸上之感。而兰竹等又是花鸟画中难画之物，或许是自身高洁而决定了是用笔写而非描，创作中要“一笔见形，笔笔见情”其难在此，其美也在此，其高雅更在此。
纵观所上，在他的作品里无论是是苍天大野，还是乡土气息浓郁的田园和谐，都给我们一个酷爱生活，热衷于大自然的艺术家的审美趣旨。作为一个徜徉于书画艺术的画家，不难看出刘凤举身上有着非常宝贵的文人意趣，这也是其作品在笔墨和图式上所体现的真性情。这种真性情就是在当今“时尚化”的今天，画家无需深入对传统山水精神的研讨。而刘凤举先生对与传统笔墨精髓的把握和继承皆在作品中所表现出的自在，自然，自足。从先生的花鸟作品里我们可以看出，应该说刘凤举先生是一个传统意义的本土画家，丰富的文化学养，潜移默化的融入到他的创造中，多年来画家深入生活，勤于写生积累了大量的素材，深厚的文化滋养，使其作品不求形骸似只管神意足的表达。
抒情之余，书法更能养心。中国书法是中国汉字特有的一种传统艺术，至今已有三千多年的历史，书法的体类丰富。而一个人的字迹往往能映射出一个人的品性，胸襟，正所谓字如其人，而写字又不是机械的重复，而是抒发情感的一种方式。古人云，“书画同源：绘画和书法在笔墨的运用上具共同的规律性，所谓画是写的艺术，能写的一手好字才能画好一手好画。书为画心，字如其人，就是这个道理吧！
刚毅峻健，洒脱飘逸的书法风格是刘凤举先生书法的一大特点。他的书法作品风格十分稳定，无论是在章法上还是用纸用墨上等形式的安排上都非常讲究，他是想让自己的书法作品变得有传统功力，也有明显的个人书法艺术风格。
在用笔的动作上先生强调连绵飞舞的变化，即是所说的书写的韵律。并通过聚散开合以及连带顾盼的技巧处理对字形加以重新组织塑造，其作品或浓或淡，抑扬顿挫，得心应手，映带飞白，简练数笔，一气呵成，从而构成了属于自己的书法艺术语言。 在这些书画作品里，无论是山水淡泊超脱的心境，还是随性表达的沉静朴厚的树风；还是他淡雅清新的花鸟作品。都让我们看到的是一位用拙朴和豪放的灵魂写意的书画大家！
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