郑钢锋 字，为月，号，怀秦散人。生於1977年，陕西大荔县人，自幼酷爱美术，痴迷丹青。1996年毕业于湖北黄冈师范学院，进修于中央美术学院，师法于著名画家石齐、唐玉润、汤兆基、97年香港回归之际，作品（雪夜）入选【大别山书画集】。现为中国国家美术家协会会员，中国书画大观杂志社特聘画家、上海奉贤区美术家协会会员，无锡市老教师书画联谊会艺术顾问、名誉理事、国家一级美术师、湖北/黄冈美术家协会会员、湖北东坡画院画师、湖北鄂城美术家协会会员、湖北江南画院画师、湖北黄冈师范学院国画系讲师。2010年定居上海，2012年作品《春满乾坤》入选上海市奉贤区美术作品展，2013年作品《天香》入选上海市奉贤区年展美术作品集。2014年作品《丹青之谜》入选中国画大观/画坛名家/杂志，2015年迎国庆庆教师节，作品《春韵》入选无锡市教工书画展！2016年上海市猴年生肖书画摄影展作品《父子情》荣获优秀奖。
翰墨飘香 丹青溢彩
-------读郑钢锋牡丹
基于历史、文化发展的因素，中国画于唐、五代以后 “形”和“色”两大绘画要素中。“色彩”却是相对薄弱的一环，色彩的表现力一直未有充份地发挥出来，以至中国画对于“墨法”、“气韵”等元素的重视都大大超过对色彩的追求。倡导“运墨而五色俱”的观念，使得色彩处于辅助地位，而画家郑钢锋先生的花鸟作品以色彩华丽、情趣明快相融合并产生一种略带抽象的作品，为国画牡丹开拓了一个新的领域、新的空间，且极具装饰风格。
在作品中，他大胆的将红黄蓝整合在一起，用笔奔放、给人以灿烂夺目的感觉，同时他巧妙的又以墨破色，加强层次感给作品以稳重又具鲜活。在用水用墨上更是得心应手，他让水，墨，彩三者高度融合，以块面的组合构成空间立体感，色墨淋漓之中充分表现出画家笔墨功夫之夯实。整体感觉色彩庄丽华贵，画面虚实得体，对比强烈，极具视觉冲击力。
就艺术而言，不能一味的重复和传承古人的技法和办法，时代在进步，艺术也要跟随时代的步伐，来满足人们的审美需求。在中国画色彩的发展过程中，随着时代的变化，中西文化的交流，当代的中国画色彩打破传统的用色程式，大胆创造具有时代感特征的色彩是必然的选择。
经常读郑钢锋作品的人一定会感觉的到，他的作品一切都是顺其自然的进行着，能舍去了尽量舍去，没有顾虑，正如我们做人一般舍去世俗的纷扰，美好的心情、美好的境界才会产生。也正是因为如此，让他的作品总是弥漫着一种眩目的光感、一种力量，折射出最为吸引人的“阳光”的一面。这一面，不单单是“阳光”，也是韵味，是他，在色彩浓丽的基础上，让我们读到的是纯净，是一份无拘无束的生命力！
在这里我们可以看出，没有创作力的艺术，是没有活力的，当然也不会有生命力，更不会打动人、感染人。郑钢锋先生以传统作为自身的养料和基石，以敏锐的艺术禀赋不断融合其它艺术的同时，多借鉴一些能为我作用的艺术技法，给自身艺术一个创作的最佳的环境和空间，以不同于别人的语言，述说着大千世界的美好，也因此，形成自身的艺术风格。
他尤其注重把握色彩和结构在画面中的协调关系，以及色彩递进和明暗推移的节奏感，笔法粗矿而不失严谨，线条分明而不刻板，形体结构准确，层次分明光和色均具跳跃感，笔落纸上后，一笔中就有浓淡不同的色彩变化，颇有明暗立体的感觉。在他的作品里，不知道是墨渲染了色彩，还是色彩成就了墨色，这样的刻画没有半丝呆板，反而极具鲜活的气息，从而呈现出一种难得的高贵、高雅！
就我个人而言，我欣赏他作品里的世界，欣赏那“翰墨飘香，丹青溢彩”所呈现出来的唯美和纯真，这种唯美与纯真是以一种对生活、对大自然热爱的思想内涵；是用笔墨与视觉效果传达出的一种艺术思想，给人以独特的审美形象、高雅的视觉享受！
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