------读王志军山水作品
中国画发展至今，其面临的最主要的方面。仍是意境及笔墨技巧的表达，中国画从表现形式上看似单纯但并不简单，它需要画者综合修养的呈现。要想把笔、墨、色、水用活用好也极其不易。这既要有夯实的笔墨驾驭功力，也要有控制灵感的生发，这样才能在创作之时达到臻于感人的艺术效果。
王志军先生在长期创作中体悟艺术真谛，把握自我的审美趋向，从而使自己的山水作品迈入新的境界。其作品，洒脱自如，酣畅痛快，以意写之，浓淡相间，水墨交融，层次变化丰富，形成虚实相间巧妙布白的笔墨语言。王先生对山水的钟情和热爱常常表现在笔端上，博大，雄浑、苍润，广袤之感有如身临其境，自然丘壑随手写出，皆为山水传神。
如果说一个艺术家，是用人格体现无限的生命，那么，王志军先生做到了画如亲临其境的状态。他着眼于笔墨趣味，构图大气，墨色浑然中不乏纯净明丽之感，同时在取势造境之间，远山近景建立了合理的时空关系，在留白和计黑间形成了一种阔远而空旷的视觉张力，如此巧妙的设计安排，不但体现精湛的笔墨技巧，更能体现了其自身的艺术修养。
他的山水作品大多是以全景式构图，群山连绵，苍翠秀丽，溪流平缓、江渚碧透，远看气势磅礴，近观山石树木皆为精妙。山水画创作离不开写生，他时常走进名山大川以自然为师，与山水为伴。同时他不囿于客观上的山山水水，而是从自然借景喻情，由情生意，由意生画，那份宁静深邃的缥缈之美，我想这也该是作者心中的一种隐逸情怀的寄托！
王志军先生作画善于用勾，皴，擦结合的笔法一气呵成，注重线条质感与墨色的变化，如在山石的创作上，以线条为主，刚劲有力令人叹服。画出了山石的体积与坚硬和黑白明暗对比。线条刚劲而不流俗，涌动而不杂乱，有一种特殊的动态和情态结构。让观者感悟一幅作品，不满足于追求事物的外在模拟和形似，而是表达出画家心中的山河，这要求建立在对自然景色、对象的真实而又概括的观察、把握和描绘的基础之上，那么，这便是其一幅作品的精髓了。
在用墨用色上，先生的作品中设色雅淡，墨重于色，沉稳朴拙、厚重大气，既有传统绘画的“墨分五色”的魅力，又具有现代审美的情趣。因其作品在视觉上每一个局部都是“运动”着的，又都服从画面的整体气势，回环往返，绵绵不绝，并透出一股大自然的灵气，就像音乐的旋律，节奏优美，使画面浑然天成，无不体现一种天地浑然之美。气势磅礴的山脉穿越云雾，雄奇壮美。近山屹立，远山环抱，白云涌动，山水云石邃密高古、犹如仙境，唯美动人，流露出的氛围，沁人心脾，草木华滋，笔法缜密细秀，气势沉雄苍郁，意境悠远空灵，可见王志军先生是在用其独特的笔墨语言，揭示着大自然所蕴藏的浑厚底蕴，呼唤着大山、大水、大胸怀的境界 。
黄宾虹先生就曾提出，中国山水有三不朽，一是用墨不朽，二是识书画合一不朽也，三能远取其势，近取其质不朽也。而画家王志军先生的作品给人的感觉就是，笔墨韵味淋漓之间将一种抒情性与这无限的大自然浑然体和为一。这样的表达是一种精神的追求，更是自然与人文的完美统一。在泼墨泼色的山水作品里，王志军先生泼写结合，笔墨奇妙。在远景山石、树木、花草的表达上，运用墨色冲、破、洇的方法，让墨与色层层穿插破解，从而打破暖色和冷色单一的审美，把冷暖色调有机的组合，对立的矛盾自然而然的消融于和谐，并且相互衬补，雅趣横生，而暖的色调又破解了冷调的清冷之感。细读其画作，墨色交融、虚实相生，郁郁葱葱，韵味十足，画面色彩对比强烈，虚实夸张有度，利用色墨的相冲相撞，使笔下的画面呈现出虚无飘渺、亦幻亦梦的意境。
王志军先生的大画巨作表达磅礴气势，小画尺盈彰显小巧灵动，山有意，水留情，无不给人们留下艺术之享受。使人感到格外高雅、自然，更有古意悄然渗入。山水画是哲理最高境界的艺术语言表达形式，这种美，在某种意义上说，也正是画家内心的表达，放飞心灵，以画寄情。如果说，是大自然造就了这些神奇秀美的山山水水，那么，王志军先生则以笔取形、以墨取境、沧润中和绘就的山河、飘渺空灵、气象恢宏且耐人寻味！
如今，他的作品表现形式多样正处于多方面的探索中。他能博采众家之长，融通古今，这是一个画家敢于创造严于要求的表现更是难能可贵的，对此我们期待着，看到王先生更多的优秀作品！
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