孙中庆，1988毕业于天津美术学院，现为静海县第一中学高级美术教师，天津市美术家协会会员。国画作品多次参加市、国家级美术作品展览。
2000年作品在天津市首届农民艺术节《盘山杯》美术作品展览获优秀奖，2001年作品获天津市参评全国第第十届群星奖美术作品展优秀奖， 2002年国画作品获天津市参评全国第十二届群星奖美术作品优秀奖，2003年作品参加全国书画小品展并入集，。2006年作品参加了津、港、澳师生书画展览，2007参加了天津市教师书画展获二等奖，2009年作品《花鸟》入展全国第十五届“群星奖”天津市美术书法摄影作品展。2012年作品参加天津市第十六届群星奖获优秀奖。
一直以来中国山水画，所面临的关键问题依然是意境和笔墨技巧的表达。从表现形式上看似单纯，实则是一种富含传统文化底蕴的及创作者综合修养相结合的艺术形式。一幅优秀的作品，能让观者感觉到中国文化的博大精深，感受到中国的无山不美，无水不秀。作为一名传统的中国画艺术家，孙中庆先生的作品始终透着热爱传统、尊重传统、研究传统艺术的修养。
2000年作品在天津市首届农民艺术节《盘山杯》美术作品展览获优秀奖，2001年作品获天津市参评全国第第十届群星奖美术作品展优秀奖， 2002年国画作品获天津市参评全国第十二届群星奖美术作品优秀奖，2003年作品参加全国书画小品展并入集，。2006年作品参加了津、港、澳师生书画展览，2007参加了天津市教师书画展获二等奖，2009年作品《花鸟》入展全国第十五届“群星奖”天津市美术书法摄影作品展。2012年作品参加天津市第十六届群星奖获优秀奖。
翰墨传神韵 丹青颂雅情
----记画家孙中庆
一直以来中国山水画，所面临的关键问题依然是意境和笔墨技巧的表达。从表现形式上看似单纯，实则是一种富含传统文化底蕴的及创作者综合修养相结合的艺术形式。一幅优秀的作品，能让观者感觉到中国文化的博大精深，感受到中国的无山不美，无水不秀。作为一名传统的中国画艺术家，孙中庆先生的作品始终透着热爱传统、尊重传统、研究传统艺术的修养。
一幅作品的好坏，不在绘画形象本身，而在于画面所呈现的整体精神和气质，这种精神和气质就是通常所说的意境。而在孙先生的作品既有自然之境，又有幻化之境，先生取后者而遇前者。在作品之中，山的巍峨壮观，水的清澈激越，云的轻柔飘逸，雾的亦真亦幻，树的葱郁苍劲，都幻化在孙中庆先生的山水神美的境界中。在这里先生所表达的不是那种寒荒孤野，而是繁茂清灵秀丽并存。使巍峨高耸刚健的大山在给人以精神脊梁的同时又因山脚或山腰部位的连绵不断的山花的融入而柔媚，又因云水飞瀑而飘渺。使造化之境，幻化之境，综为自然。给人以清旷静谧的同时又赋予观者或高亢，或奋进，或奔腾的潜流。
一直以来，国画作为一种传统，继承需要智慧，但继承也要讲究取法。以山水为例，虽然有南北之分，究其实质，还是在于用笔，在于线条，两大风格体系看似有所不同，实则一端。孙先生准确的把握精髓，用笔温文中肆意，雅致中尽显豪情。同时他不津津于一般的线条组合和呼应，轮廓分明而不突兀，着墨润中带苍，意蕴完足给人以恬静和悠闲之感。
一直以来，国画作为一种传统，继承需要智慧，但继承也要讲究取法。以山水为例，虽然有南北之分，究其实质，还是在于用笔，在于线条，两大风格体系看似有所不同，实则一端。孙先生准确的把握精髓，用笔温文中肆意，雅致中尽显豪情。同时他不津津于一般的线条组合和呼应，轮廓分明而不突兀，着墨润中带苍，意蕴完足给人以恬静和悠闲之感。
同时，他善于用线，通过线的曲尽飞涩，长线短皴，而长线起到骨骼的作用，短皴则是筋脉起到体积和质量的作用，同时折带皴本身就给人以坚实力量质感。先生以远观其势，近观其质为依据。通过细笔、侧锋粗笔，以及刚性、柔性用笔等等。塑造出的山石，林木，村舍，瀑水，云烟，再以墨的浓淡干湿，赋予作品苍郁雄厚，气足韵丰之感。重峦翠叠，飞瀑奔流，烟霞滚动，浩渺浩渺无限，造境虚实相生，一种震撼的精神气场冲击人的视觉给人以无限的联想空间。
多年来，孙先生以独特的视觉，纯净的心境，清新的笔墨，将客体的景融合主体的情，构建成天人合一，传递出一种平衡宁静的精神境界。在作品中，他把传统笔墨语言以及对山水题材的各种因素表达出来的同时，在具体形态的表现上以传统符号为主，以自我意识为导，再加以对现实生活中景致细微的观察，于构图上大胆取舍，把自然与人文结合，把自然和灵魂结合起来。使山川、日月、河流之间那份浑然之气，给观者以精神本根的渴望，这种渴望是画家对自然对生命存在的至深体验及忘我的融入。
而在花鸟画创作上，孙中庆先生既能淳厚也能淡雅，笔法粗犷而不失严谨是其笔墨特点。在这里画家延伸了传统花鸟的章法和构成关系，截取了自然界的片段，以片段场景入画，而不是横冷疏香的两三枝冷清套路。画面中大小不一高低错落的枝杆，或横卧、或气冲霄汉、配以浓淡相宜层次清晰的叶片，以及枝杆上安安静静栖息的珍鸟融入，由它们组成令人安逸舒心的图式，给人以美好家园的联想，同时黄色的运用本身就给人以温暖的感觉。
通过以上我们可看出，无论是在山水创作上还是花鸟写意上。孙先生仅仅是把笔墨技法语言作为一种手段，重点是在意境的营造上，把对场景的表现与自然共融，与人文相关，通过高远平远等组合，同时融入自身情怀，使作品进入有无、无我之境。这就是，所谓中国绘画传统大哲学环境中产生的审美特性。如果说，孙中庆先生的翰墨山河表达的是一种让灵魂扎根的美好，那么他的花鸟则是点点丹青寄物于魂的完美表达，给人以天地人心的精神基座。
而在花鸟画创作上，孙中庆先生既能淳厚也能淡雅，笔法粗犷而不失严谨是其笔墨特点。在这里画家延伸了传统花鸟的章法和构成关系，截取了自然界的片段，以片段场景入画，而不是横冷疏香的两三枝冷清套路。画面中大小不一高低错落的枝杆，或横卧、或气冲霄汉、配以浓淡相宜层次清晰的叶片，以及枝杆上安安静静栖息的珍鸟融入，由它们组成令人安逸舒心的图式，给人以美好家园的联想，同时黄色的运用本身就给人以温暖的感觉。
通过以上我们可看出，无论是在山水创作上还是花鸟写意上。孙先生仅仅是把笔墨技法语言作为一种手段，重点是在意境的营造上，把对场景的表现与自然共融，与人文相关，通过高远平远等组合，同时融入自身情怀，使作品进入有无、无我之境。这就是，所谓中国绘画传统大哲学环境中产生的审美特性。如果说，孙中庆先生的翰墨山河表达的是一种让灵魂扎根的美好，那么他的花鸟则是点点丹青寄物于魂的完美表达，给人以天地人心的精神基座。
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