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[名作赏析] 乡情故土的真情诉说

6 已有 3882 次阅读   2017-08-07 16:27   标签艺评 
李国峰,现居辽宁省铁岭市。中国美术家协会会员,辽宁省美术家协会会员,铁岭市美术家协会会员。铁岭工笔画院特聘画家,铁岭中国手指画研究院特聘画家。铁岭民间文艺家协会会员
2008年《建筑农民工》入选辽宁省纪念改革开放30周年美术作品展
2009年《雪地冰天》获辽宁省第五届少数民族美术、书法、摄影展优秀奖。
2010年〈山水〉入选纪念高凤翰诞辰270周年国际名家邀请展。作品被收藏。
2011年《老门、老户、老故事》入选辽宁省庆祝建党90周年美展。
2011年〈老门、老户、老故事〉获庆祝建党90周年全国首届新华书画展优秀奖。作品被收藏。(新华社主办)
2011年〈荷塘清音〉入选纪念高其佩诞辰350周年国际手指画邀请展。作品被收藏。
2012年《老宅情深》获2012年全国中国工笔画展优秀奖。(中国美协主办)
2012年《老门,老户,老故事》入选2012翰墨新象全国中国画作品展。(中国美协主办)
2012年《雪地冰天》入选2012年中国西部房车交易展。
2013年《老宅情深》入选泰山之尊,全国中国画作品展。(中国美协主办)
2013年《情系老宅》2013年第五届东北亚国际美术,书法,摄影展银奖。
2014年《吉祥家园》入选翰墨齐鲁首届全国花鸟画作品展。(中国美协主办)
2015年《春归故里》获2015年万年浦江全国中国画山水作品展优秀奖。(中国美协主办)
2015年《春回二道沟》入选重温经典第二届娄东(太仓)全国中国画(山水画)作品展。(中国美协主办)
2015年《北国之春》入选首届八大山人全国山水画作品展。(中国美协主办)
2015年《絮语秋酣》入选泰山之尊全国中国画、油画作品展。(中国美协主办)


    乡情故土的真情诉说

------读李国峰先生国画乡土风情系列有感

   传统看多了,人的视觉神经似乎也跟着习惯了,对于笔墨的关注往往超越了绘画本身的体会。但是,当我打开画家李国峰先生的工笔作品《老宅》的时候,我发现,似乎忽略了什么?

   也许应该这样说,李国峰先生的作品和我以往看画的习惯有些差异。他的作品,可以让人在第一视觉下便被一种整体气息所吸引,而没有办法回到过去精微的习惯当中去,因为他的画面在第一视觉下就在向人们倾述着什么东西,直接触动人的思绪。

   《老宅》系列作品所表现的是,过去农村平常随处可见的老屋老宅门作为题材,反映当时居住环境和生活观念。通过其创作将画面进行组合,呈现出一种宁静、安逸、温馨的氛围,一种返璞归真的感动。他的画中并无复杂的构成,也无多余的人物,但都被笼罩着一层浓郁的生活气息。

    破旧的老宅门、门前成堆的老玉米、石磨、以及随意堆放的玉米秸秆,更有甚者是北方农村的大酱缸,及登上窗台的家禽鸡。这些看起来似乎有一点不讲究,就是这种“精致”,却正是他画面所要倾诉的,就是这种自然纯朴的流露,没有任何形式上的做作。于是,我发现面对李先生的作品,大谈笔墨似乎过于迂腐,因为绘画的本身就是在倾诉,去表现,无论这种倾述和表现借助的什么方法。


    当有人在为了迎合市场大费周折的时候,李先生却选择了岁月长河里不断被更新被替代的事物来作为倾诉的对象。同时我发现面对李国峰先生作品,我将格调改为倾诉更为贴切。面对高楼林立现代都市现代新农村,李先生却睿智的选择了《老宅》作为艺术范畴,可见其艺术视觉的独特。《老宅》它让我们想到了故乡,想到了祖祖辈辈几代人生活的居所。虽然,它充满了古韵,充满了泥巴的味道,但确是我们内心一直渴望的东西。一扇朴实无华的实木大门,两侧挂着长长的对联,近乎苍劲斑驳的大字正如那里的人们,勤劳、纯朴、耐劳。

    《老宅》所表现的是建筑,但作品意境深远,用色古朴,在这里值得一提的是经历了几十年甚至上百年的风雨洗礼的老宅,在用色对画家是一大考验。所谓创新容易做旧难就是这个道理吧。而先生于构图、色彩、肌理、意境等方面极其协调,充分发挥其笔触和色彩语言的魅力。老宅看似拙朴宁静,而气象和精神外涨,这是画家经过取舍取出最能代表事物本质特征,结构因素,用最简练的笔墨来表达形象特征。用苍厚的笔墨写出原生、原景的美感。工笔画创作大家是都知道的,一幅作品要几十道工序,一层层地勾染,光构思、起稿就要耗掉半个多月。而水墨写意画一般一天就可画完,工笔画创作上的艰辛可想而知。

   在这里老宅》表达的不止是一个居住的场所,更是一份对父辈对曾经的崇敬和追念。得天独厚的原生态环境和浓郁的传统文化氛围,使的李先生从小就钟情于民间文化。他喜欢一切民间民族的东西善于在浓郁的生活情调中表现人物的心态和情感,表露生活中的淳朴温馨,闪耀着时代的美感和品格以及对故乡的依恋之情。画面始终围绕着丰厚,围绕着生命的丰饶在艺术面前每个人都在琢磨和创造自己的风格,只有形成个人风格才可能成为大家,我想在这个问题上李先生是成功的,因为,只有民族才是世界的。
 


  《老宅》不仅是“生于斯,长于斯”,更重要的还是我们曾经生存记忆符号。李国峰先生的作品不仅仅是一种态度,更是一种追求完善的表达语言。它是现实的,也是古典倾向的,但是放在特殊的文化语境中,它同时也是当代的。所以说,先生的老宅为倾述一点不为过,这种倾述是根深蒂固的乡村情节,是实实在在的农村生活景象。当我们在面对他的一幅幅具体的作品,我们可以感觉他的语言叙述是清晰细腻而又深沉的,同时更是对“老宅老屋”一种文化精神的坚守。

    看事物只用眼是不够的,还得用心去感受,品读一幅作品更是如此。一幅优秀的作品应该是形式与内容完美的结合,是一幅内容质朴平淡,而内涵非常深远,这样的作品才能打动人。李先生在历史的长河中在司空见惯生活中去挖掘一种美的现象,这种美区别于一般的风花雪月,流光溢彩的美。而是更具内涵地呈现了生活的沉积,岁月的沧桑,也体现了一个作者对自然事物发展规律的感悟,也看到了一个艺术家不凡的学养与内涵,从这些作品中我们似乎感受到时光在静静地流,而世间万物也在遵循于此消彼长的自然规律。

    也许,等到有一天这些老宅老屋随着城市及新农村建设不断消失和变化的时候,回头再看李国峰先生创作的作品,将是一笔巨型的财富!作为一名实力派画家,李先生始终坚持个性独具的艺术创作道路,以关注自然,关注乡土风情为主,以苍郁的笔墨,清新的意境,独特的感悟,表现北方大自然的神奇魅力以及纯朴的民俗民风,其中不少以冰雪为载。形成了钟情自然远离妩媚,返璞归真,独树一帜的艺术风格。

    一直以来中国山水南北不同,地域因素和画家的取舍决定了艺术风格的异同。李国峰先生的冰雪山水,有画白也有留白,整体感觉气韵相连,视觉上给人以远山白雪冷峻清凉,但冬雪下的林木遒劲挺拔,给人以生命力的象征。而作品中尚未完全冰封的河流给画面以点睛之笔,呈现出生命的律动。艺术来源于生活高于生活,可见多年的笔墨实践中,李先生只是把笔墨语言作为表现手段,重点在意境的营造上,而意境的高低取决以品味的高低。

   题材是艺术创作的基石,同样的题材有不同的表现力。李国峰先生的作品以精神原乡里的日常生活中常见的原生、原景、原态为载体,如果没有精深的题材摄取和提炼能力,没有宽阔的视野和准确的聚焦,就不会有今天的“乡土风情”系列。那个年代的人们为了生机奔波劳碌,谁还顾及孩子的学习问题,更不会想到要将孩子培养成什么家。但是李国峰先生,凭着对艺术的热爱在艺路上艰辛跋涉,可以说先生是在生活中锤炼艺术,在有了一定收获以后他才接受正规的美术学习。但就是这个过程凝结了他太多的心血和汗水,刻苦钻研的恒心,其志之远可见一斑特别是近年来,他立足本土,植根民间。用乡土,乡情来诉说,不断进行艺术探索,在理念形式,技法上等等都有重大突破。创作出一片崭新的艺术天地,令人为之一震。一幅幅充满浓郁生活情调的作品,将乡下人们热爱生活,纯朴自然的生活状态表现的惟妙惟肖,一个个真实的生活场景,让观者倍感亲切,仿佛真的回到了记忆深处的那些曾经,那些当年,那些美好!


    如果说,在《老宅》系列中,我们看到了先生的审美以及艺术视觉的独特。那么,他的工笔羊系列作品也堪称一绝。“羊”在我国的传统文化中属于吉祥的象征,祥和,儒雅,温和,温柔在民俗中多被称作吉羊,自古便与中国先民朝夕相处之伙伴,也因此深受人们喜爱。在作品中简洁的画面由一只活泼可爱的小羊和几枚红果组成,画面恬淡安逸同时浸着浓浓的丰收喜悦 。几千年来,中古人形成了一定的审美观,对色彩的欣赏上要求色彩既鲜艳明朗,又要协调淡雅,而先生的作品极少用色,甚至多以黑白灰成为创作的主基调。其实,白色很难表达的,白色的背景白色的景致,其技法上的难度,比用颜色更为高深。如在羊系列中,先生强调平面艺术的立体感,又要协调而不灰暗,色彩要与墨色有机的结合,既要薄中求厚,又要均匀秀润,羊的毛既要按着生长的方向用笔,同时罩染时也要和勾白描一样要求用笔肯定,干净利索,要有书法用笔的痛快淋漓一笔成型强调线性。在这里羊毛根部深,毛梢浅,从深到浅分的越多越好,这样层次才更丰富毛茸茸的感觉更生动,在以墨的浓淡皴擦分染出复杂的质感和层次感。

    在艺术道路上,李国峰先生不单单是工笔花鸟,在写意山水,以及指墨上造诣也颇深,“指墨”是用指、指甲或是手掌作画,所以要求作画者胸有成竹的同时,如果没有丰富的经验积累与艺术的沉淀是很难获得成就的。作为一名画家不仅要有高超的技巧,还要具备丰厚的学养、人品、情操。多年来先生注重在传统文化中汲取养分,所绘指墨人物,构图匀正,人物造型精准客观,惟妙惟肖。通过对李先生的了解,他的勤奋、执着、博学使人深受感动,并让人感到当一个人真的伏下身子慢慢耕耘,并将爱好变为追求的时候,那么收获的只会是成功。

    也因此,才有了今日以自然生态,农家情趣为主的极具个性富含东方意味笔墨语言图式。在他的作品中无论是觅食的珍禽,还是让人过目不忘的老宅,其清神气韵与状态都因笔墨的醇厚与刚健,尽得内蕴的生命张力,

   可以说,李先生以最真挚的情感,最细腻的笔触,在点滴翰墨里,还原了乡村生活的情趣、质朴而亲切的生活场景片段和淳朴的民风民情,同时也构筑着他的艺术灵魂。正如,多年来用心经营那份拙朴纯净的内心家园一样,简约、宁静、自然、纯真、纯朴,艺术的价值说道底,就是人的精神的价值。如果说,李国峰先生用乡情用故土所表现出来的是一种纯净的大美;那么,他对家乡的爱亦是一种大爱。
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