王勇1968年生于辽宁铁岭。中国美协会员。辽宁省美术家协会会员。辽宁省工笔画学会会员。辽宁省书法家协会会员。
参展：2013年作品《早春》入选2013年全国中国画作品展（中美协）
2014年作品《莲花湖往事》入选‘金陵文脉’2014年全国中国画作品展，并获优秀作品奖（中美协）
2014年作品《初融》入选翰墨齐鲁.首届全国花鸟作品展，并获优秀作品展（中美协）
2015年作品《莲湖秋来水清浅》入选‘悲鸿精神’全国中国画作品展（中美协）
2015年作品《午后的阳光》入选‘南田风韵’第二届恽南田全国花鸟作品展（中美协）
回归本宗 成就大美
--------读画家王勇作品
《庄子·知北游》中有云：“天地有大美而不言”，而在工笔画家王勇先生看来，大美之道，谓之本土。唯有回归事物的本宗，于最源头处探寻事物的本质，方可领略大美之美。王勇先生以乡土乡情为载体的工笔作品，构图精巧，恬静祥和，笔墨情趣极佳，在展现乡村古朴自然、精神原乡的同时赋予工笔画新的生命力。
在作品《在那遥远的小山村》《早春》中王先生以宁静的乡村小景入画，无论是纯朴的村舍，还是篱笆院子里鸡窝上闲逸的家禽鸡，以及随意堆放的柴草垛前丰收的老玉米，这一切的一切都是那么的自然，那么的和谐，没有约束，没有规划，都是按着自然随意的方式存在着，但又各有各的特点特色，并由它们组成一幅安逸自由丰饶的多姿多彩的生活画面。虽然是画面，但给人的感觉是立体的，是生动的。这份生动，它来自于画面所呈现出的给人以抱璞归真的审美意境。
在我们每个人的内心都有着一份童年或者少年的记忆，这份记忆会一直陪伴着我们，不管外面的世界是如何的精彩，只要离开了家乡，我们的内心深处就会深藏着固守着一处风景。也许，这个风景没有精心打造的漂亮，没有刻意堆放的赏心悦目，这个风景或许只是一条清澈的小河，或者只是一间低矮的木房，或者只是一个篱笆小院。但它却让人不能遗忘，让人魂牵梦绕。只有在乡村生活过的人就会知道，在那里无需挂画，随时随地都是一幅最自然最生动的原生态的写生画卷，不用养鸟每天的鸡鸣犬吠就是最好的协奏，老家的房子虽建的粗燥简陋，却开阔明亮温馨，然而，这些又让我们不得不联想到在随着新农村建设的变化，还有多少人能拥有这份散发着泥土气息的往事！
的确，乡土，乡情是种心灵艺术。如果说，一个画家根在哪里，创作的灵感就在哪里，我想是北方特有的地理环境，是北方的一草一木给了王勇先生创作灵感，给了他对自然对生命的独特感悟，再将这些感悟付诸笔端。让他再以“挖掘的形式”还原乡村生活情趣的同时，向世人展现艺术最为本质的东西，呈现大雅之美的同时也为自己的艺术人生留下精彩动人的一笔。
一直以来工笔花鸟画，有着优秀的现实主义传统，有丰富多彩的风格流派，纵观工笔花鸟画发展，可概括的说它形成于唐，成熟于五代，而兴盛于两宋。又由于不同时代的各种因素影响，一千多年来，历代画家不断创新各个时代的风格有着不同的创作风格。然而工笔画，它不是细，更不是腻。而且，最忌匠气，俗气和脂粉气。王先生的工笔花鸟画端庄，典雅，富丽，设色雅淡，让观者深刻体会清雅抒情以及风随花动乃物语常态的美感。
如玉的花朵秀姿卓然，花枝覆叶，簇拥留香。在花鸟画创作中，有这样一句话，“色既是花，淡是香”，可见色彩是画家的语言。而语言的丰富贫乏，生动寡味都取决于画家自身修养及艺术品味的高低，王先生的花鸟作品用色素雅而不清冷。多年的艺术生涯让他对用色颇有心得，正如我们看到的一样，一朵朵白色薄如纱翼的花朵迎风舒展，似含苞，似绽放，若隐若现的花心，有取舍，有变化，尽显自然花卉的透视常态，也由此可见先生的平时留心观察的细致。就是如此素雅的色调，也总是给人以措手不及的惊艳，似乎让人能嗅到花瓣馨香的浓淡，而花间那一只只，一对对珍禽憩飞的融入，仿佛能让观者听到细羽轻扑的声音，整体感觉祥和而温馨，给人以心灵的涤荡和宁静。
一幅花鸟作品仅仅满足于表现花鸟的“形似”是不够的，更多的是要追求作品的韵味情趣。酝酿意境是创作中重要的环节，生活虽是艺术的源泉，但生活不等于艺术。这就需要创作者在构思的同时需要几个题材，反复取舍融和，可见意境的创作是艰苦的，是艺术创作中重要的环节和成败的关键。一个主题往往因为一个契机而活，这个契机就是所谓的灵感，而灵感凭借的是一份天赋，一份执着，一份对于生活的细心和品味。
优雅，不激不厉，安闲静美是先生的作品呈现出的整体感觉。一幅花鸟作品，不是单纯的描绘，而是借助花鸟画的描绘，来表现画家对自然对生命的对生活的感受和意愿。而被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。王先生的作品结构严谨，独具匠心，同时在工笔画创作中巧妙地融入写意，让工笔和写意相互影响，相互渗透，从而达到意想不到的艺术效果，如在作品中开阔的冰河上闲置的几只渔船，视觉上给人以出奇的安静，这份安静是北方冬天万物萧条时特有的孤寂和壮美。先生寓情于画，融景于情，景色皆境界，而作品中的几只渔船就是以写意之笔来体现岁月沧桑的质感。如果说艺术的真谛，在于有诗的灵性。那么诗境，即大化之境。它空灵、它机智，它可悟而不可言。
而在工笔画创作中，线条是重要的表现语言。王先生很会用线，线条均细而流动，富含韵律美，行云流水般以线的或长或短，或深或浅，或粗或细等不同的线组成不同规则的形状，再使线和形相结合。这种结合不是简单的造型，而是画面的精神，如何运用线性，既是如何用笔，在作品中老枝新杆相互穿插、疏密交替、花朵之间相互呼应仰俯，珍禽之间喋喋私语等等都是王先生以娴熟的或爽利，或轻盈，或圆柔，或细劲等线性表现出来的灵动而繁茂的花鸟世界。同时，也反映出先生在创作中的严谨和精益求精的精神，但是我们看到的不是精细而是那种平静祥和的心态。
以小花画出大画面是先生作品的又一特点，他以繁密之态透露自然的繁荣和乐观的情怀。在作品中花卉布满画面，构图繁密紧凑，却繁而不乱，自有章法；密而不塞，气韵十足，具有强烈的构成意识和装饰趣味。 在构图上，先生多以繁密的花枝代替传统的折枝法，在视觉上完全是大自然满目春华秋实的直接观感，同时他注重画面色调色彩的和谐关系，即用色调表现整体意境，这样即使花色虽多，因统一于一种色调，不会使人感觉花乱而俗，相反尽显生命的高贵与高雅。
自然界里，有许多景物平时我们并不留意，只有在季节变化的时候才显现出美。先生善于表现冬的壮美和诗意。在描写冬天的景致里，我们不说画面所呈现的冰清玉洁的般的美，单单冰河上几只闲逸的鹅，就使原本静寂的旷野，越发显得清幽，以及院落前雪地上觅食的家禽鸡等等。我喜欢这样的一种情感，素净的生活，那种无忧无嗔的惬意，给人以极深的归属感。
通过以上我们可以看出，多年来，王勇先生以特有的睿智和敏感，以不同于别人的语言，述说着自己对身边事物独到的感悟，发现和理解。以一份敏锐的艺术感受禀赋回归本宗，用那片田野“民俗风情”的共融，培植其艺术情趣，丰富了其艺术语言。于是，他以最真挚的情感，最细腻的笔触，在点滴翰墨里，还原了乡村生活的情趣、质朴而亲切的生活场景片段和淳朴的民风民情，在还观者以大美的同时，也构筑着他的艺术灵魂。
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