淡雅若雪的日志

[名作赏析] 情蕴紫砂技艺卓然

热5 已有 2860 次阅读 2017-09-10 12:21 标签: 艺评

杨凤荣（杨梓），工艺美术制壶师
优秀中青年陶艺家
江苏省工艺美术学会会员
九十年代来到宜兴进紫砂厂学习制壶技艺，师从顾道荣（研究员级高级工艺美术师）徒弟徐云超（工艺美术师），受到师傅悉心指导，作品款式新颖，造型美观大方，做工精细，古朴、典雅，崇尚传统手工艺和自然表现手法，推陈出新。
在其不断的努力进取中，所制作品在国内省级展评会上获得多种奖项，广受收藏家和紫砂爱好者的喜爱和收藏。

情蕴紫砂技艺卓然

----记工艺美术师杨凤荣（杨梓）女士

紫砂壶，是用紫砂经高温烧制的陶器。烧制温度比用陶土制作的陶器要高，所以，更坚实而多微小的气孔，和瓷器一样不会因温度急剧变化而碎裂，由于是用紫砂做原料，它不会瓷化。又因茶水在紫砂茶壶中即使过夜也不腐败，使用时间长了色泽古玉和造型多样美观，也因此深受文人雅士喜爱收藏和把玩。工艺美术制壶师杨凤荣以女性视角创作出的作品款式新颖，造型美观大方，做工精细，色泽纯朴古雅，崇尚传统手工艺和自然表现手法，而备受人们的关注。

好的艺术品是可以读出创作者的情感和思想的，是有生命力的。它是通过艺术家的主观加工，用艺术的形式表现出其内心世界的。作为一名工艺美术师，杨凤荣女士对紫砂壶制作有着浓郁的兴趣和爱好。谦虚谨慎，勤学善思的她每天除了创作，一有空闲时间就学习研究书法绘画等方面的艺术理论知识，以此提高自己的艺术修养。和绘画艺术一样在紫砂壶创作中她不满足于形似，同时也善于想象赋予作品韵味情趣，她用女性特有的细致赋予作品细致入微的刻画，追求整体对比协调为造型增加韵律。

紫砂制壶业看似简单，其间蕴含了创作者多少的辛勤和汗水不说，还要求创作者集诗书画印为一体的综合素质。并且在制作过程中不能有半丝马虎，艺术是严谨的，它要求创作者气定神闲和持之以恒。然而在制作过程中，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。这就要求制作者在多年的制作过程中积累的手感、视觉、水份等多方面的经验。

点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中必须交待的清清楚楚，同绘画一样，“起笔落笔”、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚且干净利落。面要须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合也要严紧。

杨凤荣女士创作的紫砂壶作品形式多样，圆壶以神韵为上，线条、章法、结体转折圆润和色彩均美。而方壶，注重其力度感节奏感和质感，自然流畅，结体自然严谨、布局合理、自有一种和谐之美。欣赏她的作品，无论是方壶还是圆壶，既有男人的刚劲雄浑，又有女性的清丽柔和，刚柔相济，整体间透着一种别样的韵味，让人回味无穷！

紫砂艺术是一门综合艺术，她集合了瓷、绘画、书法、篆刻、雕塑、诗词……艺术之大成，集中体现了了中国传统文化之精髓，紫砂壶从她创始那一天起就带着浓重的中国人文气质，借鉴着丰富的传统文化精华。因此要想制作出一件既继承传统又创新，既实用又有观赏价值，真正的名副其实的紫砂艺术品，决非一蹴而就的轻易而成之事。因而，一名优秀的紫砂艺人，不但要有精湛的紫砂工艺技术，更要具备较全面的中国传统文化艺术的知识和技能。杨凤荣女士是基本上都具备了这些才能。她自幼秉承家学，练就一手颜体好书法，全面钻研了中国绘画理论，还能够捉刀篆刻、刻绘，更主要的是她对传统工艺承传参悟与不断的创新，善于接受新事物，扩展知识面以及敏锐的思维能力。

不仅如此，她还从艺术理论的高度去理解和指导紫砂的制作，她始终坚守紫砂是一门艺术，是艺术就要依据艺术的客观规律去创作。紫砂艺术本身就是一个矛盾体，一件好的作品充满了许多的矛盾。在这里哲学中的对立统一思想，被她很好的运用在创作中。在她看来，手感的力度、作品的方圆，结构的大小正斜，紫砂的薄厚干湿程度等等都体现着对立统一的辨证关系。有了这种哲学思维，才能跳出纯技巧的圈子，才能展现艺术的丰富内涵，从而达到“随心所欲”的境界。所以她才能在艺术创作上步步登高，新作连连，无论在器形造型，还是制作方法，抑或花色品种……，她都精钻细研，该恪守传统时她就原汁原味继承，需改革创新时她就大胆尝试，她的每一件作品，从选料用泥，创意构思，到制作刻绘，无一不精益求精，力求完美，她的每一件作品都给人新颖独特，耳目一新的感觉。

从墨守成规，再走向自由，这是一个出新的过程。同样，紫砂壶作为茶文化的一部分，在中古文物史上有着瑰丽的地位，因其实用性和独特的艺术性，它追求的是一种意境。这种意境就是淡泊如水的清净，超凡脱俗的高雅。而制作紫砂壶的人们又分为两类，一类叫技术师傅，一类叫艺术家。只能制作紫砂壶的人叫工匠，而真正能够理解紫砂艺术的内涵，并且将自身的情感学识融入这种内涵，再将这种内涵以艺术语言形式展现出来的方能成家。

大自然孕育了万物，紫砂是千年的沉积。赏砂是心灵的境界，在砂的世界里徜徉，用人文的视角和想象，去解读自然赋予这些灵物之上的哲理意趣也并非易事。杨凤荣女士是凭借自己个人的修养、素质和丰富的人生阅历去感悟，去体味，化砂为人，人为砂代言，砂为人心声，融情于砂，借砂抒怀，自有一番说法。

在她看来艺术是相通的，只有将众多的元素融会贯通在紫砂艺术上，才能创作出感动人的作品来。看似简单的制作，但它讲智慧和缘分，讲悟性和情感，讲文化和艺术，讲意境和心态，讲哲理和品位。如果说，紫砂艺术是一种情感的倾诉，一种表达，那么，杨凤荣女士应该是一位很会倾述又善于表达的艺术家，她以紫砂为载体，用心诉说，又以紫砂为意，寓情于物。正如她的本人一样，生活中的她温婉贤淑，是一位有品位有格调的女人，这里的品味和格调不是时尚的服饰，奢华的珠宝，而是指深厚的传统文化底蕴和内涵，是举手投足之间不知不觉流露出的诗韵书香和怡人的优雅，然而这种气质是多年来，她以对“砂”的痴迷为自己留一份闲情，一份静养心田的雅致。

好的意境，来自美好的心情心胸。也正因为如此，我们在杨凤荣女士的作品中，读到了美好的一面，这一面，不单单是寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内的艺技的表达，而是一种返璞归真，融入自然，宁静淡泊，物我两忘的境界。这种境界，自然界里平淡无奇的事物，而是有缘遇到像她这样的艺术家，通过自己的文、艺体现赋予了这些个体以生命以灵感。就我个人而言，我欣赏她作品中所散发出来的清纯、幽雅、质朴的气质！