阳迪平，1953年出生，湖南湘乡人。湖南省美协会员丶湘潭市花鸟画协会理事丶红荷画院画家丶白石爱心书画联谊会特聘画家丶香港书画艺术院顾问。自幼在一个民间工艺世家长大，长期受到了家庭艺术氛围的熏陶，在国企从事美术创作四十余年，以其画路宽丶画风独特丶典雅而誉声湖湘，先后有百余件书画作品在全国、省市各级展览和刊物发表，曾获得首届全国冶金美展铜牌丶省总美展银奖丶省版画艺术展铜奖等殊荣。作品被政府部门、企业家丶省国画院及有关领导和有识之士收藏。2015年为湘潭市政府专题创作《韶山晓韵》作为市礼赠送湘潭舰永久收藏。国内多家媒体、画廊均有作品介绍。简传载入《湖南省当代文艺家传略》丶《湘潭文艺家辞典》丶《当代书画收藏精品荐览》。
勤耕自悟结硕果 妙笔丹青翰墨情
------记画家阳迪平先生
中国画历史悠久博大精深，它分山水、花鸟、人物三大科类。而中国画是中国人情思最为厚重的沉淀，它有着博大精深的文化意蕴和内涵。因此，要想把握驾驭笔墨艺术文化就要付出诸多笔墨。所以，大多画者会选择一种题材进入艺术范畴，这样会更容易或者更早获得艺术上的成就，而画家阳迪平先生却不这么认为，他认为一个画家，不管是什么样的题材都要信守拈来，这样才称的上是一个合格的画家。
造景苍郁，视觉开阔，内容丰富，是阳先生山水作品的一大特点。自幼受家庭熏陶，再加以几十年从事美术方面的工作，使得他拥有着从理论到实践中得来的语汇，也正是这些条件使的他的作品无论是题材还是艺术语言而论，都具有某种新的综合性，也就是说先生的绘画作品具有宽阔的思想维度。如在作品中画面气势宏大，上可仰望万壁飞瀑，下可俯瞰江渚暗河，构图开合有度，用笔苍润、设色雅致，整体感觉自有一种云水之意。远景、中景、近景、云烟飘渉，虚实相生、浑然一体。大家都知道云雾中的山河是最美的，它的边际和水面都会因了不确定而赋予我们足够的幻想。而有限的轮廓隐没在水雾中又给我们以无限的错觉，美总是在错觉中产生。那轻曼、那婀娜、那溪流叮咚、泉水潺潺的幽境之美让人尽管去想。
古人云，流水之声可以养耳，所谓静听天籁，宁心安神，天籁者自然界之声音。一幅好的作品重点在意境的营造上，意境的高低决定作品品味的高低，而这些取决于笔墨的个性，而笔墨的个性正好是画家的自我表现。多年来，阳迪平先生追求纯正而有任性的笔墨意趣，不管是在布局还是色彩的对比上都极其讲究。看似简单的山水作品，画好并不是一件容易的事情，在视觉上不仅要给观赏者以美感舒心的同时，又要有身临其境的深刻体会和刻骨铭心的感动，这种感动就是作品中整体所呈现的气韵和风骨。自然界中山水画的题材俯拾皆是，但并非山山水水都可入画，这就要求创作者在构图笔墨等上的取舍提炼，而先生的作品可谓雄奇而险秀，天地间巍峨耸立的群山，苍茫而厚重，给人以既有隐退山林的意境，同时也寄托一种精神，一种渴望、一种灵魂栖息和理想精神家园的美好含义。我想没有精深的题材摄取和提炼能力，没有宽阔的视野和准确的聚焦，不会有娴熟的艺术功力。
而在花鸟画创作中，先生一改传统的纤弱。注重以形写神，以形达意，更好的表现意象。在作品中既保留了古雅幽清的气息又具笔致魅力具有极强的可视性与可读性，不仅体现了画家的性灵、气质和才情，又体现现代意义的视觉效果与意蕴。特别是在枝干藤蔓上的创作上，先生的书写性的造诣得以充分的表现。画家不是再现或者模仿客观的自然，而是在自然中汲取素材与灵感，再用这些素材和灵感融合自身的修识，然后在去创作一个人性化的自然。有个性的艺术品才是鲜明独特的，才最具生命力。个性说来容易，许多人一辈子也画不出自己的个性，而阳迪平先生的作品从来没有故意追求过与别人不同，但是，就是与众不同。
我想是先生在艺术上的融会贯通，他让不同文化理论和艺术理念相互借鉴渗透，不断开拓创新。这种创新是先生的作品中所包涵的内蕴即有古、有今，有传统、有造化、更有自身的笔墨情怀。一直以来，孔雀被视为百鸟之王，是吉祥、善良、美丽、华贵的象征。先生善画孔雀，其笔下的孔雀形态各异、造型准确，气势不一、栩栩如生。同时，他将妩媚绰约的孔雀与牡丹紫藤等高贵花卉相结合，那种美、那种雍容华贵之感难以言表。
孔雀难画，不仅难在孔雀的色彩斑斓，更难在水、墨、色之间的掌控能力。大家都知道孔雀之所以美丽被人喜爱是因为它尾部丰厚绚丽的尾羽，而在宣纸上要表达出如此多的色彩对画家来说是一个考验。其色彩既要淡而不薄，又要丰富厚重，又不能给人僵滞之感。同时在色彩的搭配和相互晕染渗透上既要高雅又不能花哨，既要有灵性又要有意境。先生能够选择这样的绘画题材可见笔墨功力一斑，当一幅幅典雅浓丽的孔雀作品呈现在我们面前的时候，无须亲临，从那藤蔓交织、树影婆娑、意境优美、飘散着芳香的花开鸟鸣中，就可以聆听大自然天籁之声，感受到那种，大气高贵之中显露俊美，严谨纵恣之中尽显孔雀的灵性和天趣。
景由天造，画由心生。自然界中的一切都是有灵性的，关键是如何唤醒它，只有用被感动的心灵才能滋生出对自然万物的审美感受，这样画出来的东西才能以情动人。多年来阳迪平先生临池不缀，这期间的孤寂与清苦可想而知，当一幅幅精彩的作品呈现给观者的时候，我们才真正理解到。多年来，先生在艺术的道路上咀嚼的清苦，却是艺术的丰润与甘甜。可以说，是中国绘画艺术这块沃土，赋予先生别样的情韵，让他不断挑战自己、超越自己、从而对绘画艺术的认知更加持久深入，所以在他的作品里，我们可以看到细腻、质感、情趣以及豪放。同时这也是他在艺术的道路上踏踏实实，精心深入地以极大的热情更多的笔墨渲染生活的美好。
先生善用泉石、树木、花丛等自然景观和珍鸟相结合，从而形成静谧或者恬淡的气氛。或用日月高悬枝头，或掩映在藤蔓之间，这样的表达不仅表现静夜表现迷蒙的山色，表现花草的婀娜多姿，而是给要表达的一切笼罩一层静谧含蓄而又清透的色彩。可见先生的作品真正意义上，达到了自然美与艺术美相结合。
在持缀孔雀之外，阳先生对鹤的钟情和厚爱也是无可厚非的。其笔下的仙鹤气宇轩昂，或恬淡安然、或彼此依偎、或振翮仰天长鸣，画风清新秀美，构思多样、寓意美好，超凡脱俗，给人一种与众不同之感。而在背景和配图搭配的藤蔓等作品，冷暖虚实相渗，特别是作品中把葡萄紫藤的重感，透明感、光亮感和质感表现的淋漓尽致，而藤蔓上用笔遒劲有力，聚散有度、章法严谨，收笔稳健。
阳迪平先生的作品呈现的是大自然中的万木峥嵘，惠风和畅、百花争艳的集中写照。写其形、畅其神，自然舒适美好，那种漫山遍野的花色，那些自由舒展的枝杆藤蔓，含珠吐翠的蓬勃之美。既有远近、前后、大小的对比，有冷暖、明暗浓淡深厚的对比，有老树虬枝与嫩芽新花的对比，更有层岩叠嶂与流水清泉的对比、然而这些都在表达着一种境界。这种境界是先生对生命的礼赞来表达出生命的高贵；是楚楚花情，写尽千般神态，呈现出的诗情画意。 在创作中他取山水画的神韵为花鸟画创作意境，这是难得的，所以先生的作品不管是山水还是花鸟作品在意境上都表现出一种拥抱自然的和谐精神，这种超然外物的精神体现，正是先生作品中所呈现出的有古，有今、有传统、有造化、更有自身的情怀！
纵观阳迪平先生的作品，我们可以看出先生是一位勤于思考，善于汲取，富有创新的艺术家，他的作品无论是选材、立意、构图、笔墨，还是造型都给人一种美的视觉享受。这种享受是先生怀着对山水、花草、珍禽等的无限热爱以及对绘画事业不懈的追求，更是他凝重、拙朴、豪放的笔墨个性；是他用不断变化的笔墨倾泻着自己对自然万物的真挚热爱，寄托着他对山水的无尽情怀；是他数十年的刻苦专研和潜心作画才有了今天的丰硕成绩，更是他以无比生动的笔情墨韵和无尽的艺术魅力弘扬着祖国大好河山的美好，同时也为自己的艺术人生留下厚重的不可多得的一笔！
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