亓振国,笔名齐霁,号云台山人、观鱼堂主, 祖籍山东莱芜。自幼酷爱艺术,尤喜丹青,早年求学于山东工艺美术学院,后期又受著名山水画家苗存强先生,著名大写意花鸟画家张立辰先生,晗石先生的影响。艺术风格推崇笔墨当随时代, 追求写实和写意完美结合,气韵、气势与意境相统一。
现为中国书画家协会理事、中国蓬莱仙境书画院秘书长、北京华夏京都书画艺术研究院高级院士、山东省青年书画院高级画师、深圳美术家协会会员、深圳市鲁风画院副院长。作品入编: 《中国当代书画新作博览》 《新世纪书画艺术家精品大观》 《中国当代文人书画精品大典》 《中国书画艺术》 《民族魂-中国书法作品集》 《中国当代书画家精品集》等多部典籍。
勤耕翰墨抒胸臆 境心古雅拙无华
----记画家亓振国先生
中国花鸟画历史悠久,自神农伏羲氏取像拟物以来,中国视觉艺术就以其独特的审美形式存在着。魏晋以后又以“似”与“不似”之间的特质,界定不同的艺术表现形式。而大写意追求的“不似”之抽象笔墨因素,它要求创作者要有非同一般的禀赋和潜质,既要有千锤百炼之功,又要控制好灵感生发的瞬间,才能臻于感人的艺术效果。
欣赏画家亓振国先生的大写意花鸟作品构思精巧,形似神俏,笔墨情趣极佳。在作品中看似无心实则在笔法、墨法,水法上的娴熟使其作品突破物象的局限,给人以还原物象本体美的同时更追求的是精神效果。如在鲤鱼作品中,他重点强调一个“活”字,这个活是活泼、是游弋、是自由自在的悠然。在我国传统文化中“鱼”是一个美好的象征,鱼在语意中有生育繁盛,福泽绵绵之寓意,后世取其谐音“余”,更有“年年有余”等美好的向往和憧憬。而在佛教之中“鱼”又是八宝圣物之一,有驱邪避凶寓意。可见鱼,不仅和我们的生活息息相关、更是一种精神的符号。如在作品中几条力争上游的鱼儿呈弧形布局,首尾呼应极具动态艺术效果极强,鱼游弋的方向就是水的方向,而画面中淡淡浮动的透明的水珠和水草的融入,又让整幅作品,灵性四溢和随风浮动之势,在视觉上给人超然物外的同时洋溢生动活泼之美,非常适合文人雅士悬挂家中。
“鸡”在我们生活中是常见的家禽,亓振国先生创作的家禽“鸡”作品。重“意境”而不重“场景”以似与不似相融的理念,塑造其艺术形象,在构图上鸡是画面的主题,没有繁花似锦的陪衬也没有山重水覆的烘托,而是以现实生活中随处可见的花卉植物等相结合。在赋予遒劲的笔墨,这种质朴天成的表现带给观者的是纯朴亲切的乡土情怀。同时先生注重作品拟人化的情态刻画,从而大大提高了自身以行写神的造型能力。在这些作品中不仅洋溢着画家对生活的热爱也反应出平时敏锐的观察能力,他通过笔墨,追求简约、拙朴、豪放的精神体现,在给观者传达美的视觉和健康的思想之时还原纯朴的原始美。
如果说,先生的家禽“鸡”题材作品让我们感受到了家园故土的亲切。那么,在“鹰”系列作品中,只需简单的几笔涂抹就将“鹰”凌云壮志的气概展现的活灵活现,而且他擅长运用角,这在鹰喙部位得以很好的体现,这种不同形状角的展现本身就带给人以一种力和刚毅的象征。这又应了写意作品追求的就是在以“似”与“不似”相融的理念而塑造形象,既局部特征适度夸张、变形的造型法则。而充满斗志的眼睛的运用犹如点睛之笔,给整幅作品增添了萧杀的氛围尽显鹰的王者风范同时也给观者以激荡人心感染力!
中国花鸟艺术将“孤”作为崇高的境界,亓振国先生的作品也不例外。在作品中也多以一只珍禽为主,依然是简单的笔触,粗犷的笔墨,没有过多的色彩。它们或凝立山巅岿然不动气度高贵、或昂首回眸伫立枝头尽显王者之风。看似漫不经心但给观者的却是威猛霸悍,气势雄壮,只有“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里”之气概。而不管是停留岩石或是枝干上的鹰,那种沉稳、威严、敏锐,那种将天空和山河揽入胸怀的不受羁绊的自由和壮阔真得给人以震撼。整体感觉动静虚实相生,细细品读大处用笔简劲有力,又不失小处的细微刻画。点线之间不取半点矫饰,笔力老辣,气势雄健。在这里亓先生所表现的并非绘画形象本身,而在于画面的整体精神和气质。这种精神是一种对生命的礼赞,是从容、是笃定、是怡情、是悠闲恬静高洁的大美。也就是说亓振国先生在吟味孤独之时,传达的不是柔弱,是一种内在的力量,是宁定、自在,是没有声张,没有干扰、没有为欲望的寻觅,有的只是安定怡然的生活。
在自然界中,有着无比生动的花鸟形象,是我们取之不尽的源泉,但它们又是原始的形态,不集中,不典型,精芜参杂,这就要求创作者热爱生活,深入生活以及对周围事物的敏感去发现美好的题材。而意境是一幅作品中重要环节和成败的关键,一个主题往往因为一个情景或是事物触发,而出现新的契机,这个契机要有感而发不能装腔作势。自然万物都是有属于自己的灵性,关键是如何去唤醒它们。我们平时所看到的事物往往只是现实苍白无力的影子,只有用被感动的心灵才可能滋生出对自然万物的审美感受,这样画出来的东西才可能以情动人。
亓先生深谙此道,所以在他的作品无论是山石、还是花鸟都是画家情感的构成。一幅幅饱满而灿烂的画面,静静地倾诉着他对大自然、对生活、对艺术最直观且最真实的体验和情感。先生注重光、影、形、色的表现和内心情感的表达,也因此,他的作品总是给人以怡然自得的安逸。这种表达既有刚刚勃发着的千朵万朵新花以及花荫下悠闲踱步珍禽,又有水墨的渲淡幻化随意赋形,营造出的云烟飘渺之感的意境朦胧。娇艳的新花,遒劲的老枝,潺潺流水、荷塘清趣、花鸟惬意……这些在他的笔下,给观者以心静神怡的美好。
他很能好的将传统技法和自然山水描绘巧妙的相结合,这是和他多年来用不同寻常的观察力体验和表达功力分不开的。更难得的是把写意的神韵融入到写实的笔法中形成自己独特的绘画风格,在潮流回溯古典的今天,他也并非一味的师古传承,在古韵古意之中体现迹简意淡的山水内涵。欣赏亓先生恬淡高远的山水画面,我想唯有心高目远才能画出这博大山川的气势磅礴,以及在意境上让人感悟山水美学的道禅心性与心境。
在作品中先生运用墨色冲、破、洇的方法,让墨与色层层穿插破解,从而打破暖色和冷色单一的审美,把冷暖色调有机的组合,对立的矛盾自然而然的消融于和谐,并且相互衬补,雅趣横生,而暖的色调又破解了冷调的清冷之感。细读其画作,墨色交融、虚实相生,郁郁葱葱,韵味十足,画面色彩对比强烈,虚实夸张有度,利用色墨的相冲相撞,使笔下的画面呈现出虚无飘渺、亦幻亦梦的意境。
可以说先生的山水作品南北璧合,苍润淋漓,刚柔相济、博大雄浑。而写意花鸟画中,笔墨语言的驰骋、似与不似之间的造型观念,都集中体现了中国画的意象审美特质。采用墨的浓淡、笔的枯荣,果断地铺出蕰藏在胸襟的意境,然后在这片朦胧的意境中刻意经营,逐步使物象充实起来,求得虚实相当、相得益彰的效果。他是在表现景物的深度、厚度、空间距离上,打破了靠云水烟雾拉开距离、交代得过分清楚简单的旧套数。他善于在画面的同一位置上,把极大的空间从近景里透进去,这样的表达可见其笔墨功夫的夯实。
一直以来,山水画是哲理最高境界的艺术语言表达形式,这种美,在某种意义上说,也正是画家内心的表达,放飞心灵,以画寄情。如果说,是大自然造就了这些神奇秀美的山山水水,那么,亓振国先生则以笔取形、以墨取境、沧润中和绘就的山河、飘渺空灵、气象恢宏且耐人寻味!因其作品在视觉上每一个局部都是“运动”着的,又都服从画面的整体气势,回环往返,绵绵不绝,并透出一股大自然的灵气,就像音乐的旋律,节奏优美,使画面浑然天成,无不体现一种天地浑然之美。气势磅礴的山脉穿越云雾,雄奇壮美。近山屹立,远山环抱,白云涌动,山水云石邃密高古、犹如仙境,唯美动人,流露出的氛围,沁人心脾,草木华滋,笔法缜密细秀,气势沉雄苍郁,意境悠远空灵。
纵观亓振国先生的作品,不管是山水还是花鸟画面张弛有度,毫无雕琢之痕读来意味深长。在作品中无论是觅食的珍禽还是绽放的花朵,都因其笔墨的醇厚和刚健为其艺术拓展出更广阔的空间。如果说亓振国先生的作品是对自然生命的赞誉、是悠闲恬静高洁的大美、是境心古雅的再现。还不如说,是他从茂密繁复的自然中追寻生命的节奏,去找寻生命的品味与格调。用简逸的笔触追求简率豪放的生命精神,也正是这些艺术的涵养隽永着他在艺术道路上的成熟和自信。因为这份成熟与自信,我们有理由相信,用心作画,脚踏实地的亓振国先生,在绘画领域定会留下灿烂辉煌的一笔!
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