东北风情画派创始人宋玉明，1971年生于黑龙江省齐齐哈尔市龙江县，自幼酷爱绘画，1993年毕业于齐齐哈尔师范学院艺术系，分配到南京江宁东方发展集团做艺术玻璃设计工作，95年转到金箔集团先后在玻璃厂、招牌公司、工艺品公司，广告公司担任设计工作，2005年辞职下海后，在中央工艺美院进修环艺设计，他发挥自己的特长，绘制大型金箔壁画。曾应邀给泰州胡锦涛老宅绘制壁画，在华西村地标建筑空中大楼金牛厅银牛厅各留下两幅巨型壁画，在武汉洪山广场巴山夜雨制作17米x6米巨型壁画《清明上河图》。在这期间又自研雕塑，为南钢同曦篮球队队员塑像，得到南钢领导的一致认可，为南京杨柳古镇制作大型雕塑若干组，受到广泛赞誉。
他出于对家乡风土人情的怀念和热爱，工作期间，他坚持用手中的画笔又开始了东北风情画系列的创作，并参加了中央台书画展播受到组委会的关注和好评。在探索的过程中他进一步发现了民俗的文化价值，创作出独具特色的绘画形式和绘画语言。他的东北风情画以二叔二婶两个人为主要形象，以东北顺口溜代替了传统的题画诗，具有浓郁的东北地方特色。他的作品紧紧抓住东北民俗文化的诙谐幽默特点，又使之含有一定的社会意义和文化内涵，在东北民俗的基础上对东北的民俗文化做了一个夸时空的归纳整理。他的画题材不受时间的限制，从古代的故事一直画到当前的社会生活事件，有反应抗日战争的，也有当下流行的手机微信。他的民俗画另一个特色是画中人物的角色变换，不受年龄的限制。二叔可以以孩子甚至婴儿的形象出现在画面里，使画面里充满了童趣，人物的很多语言和思维也是用孩子的身份表现出来，使画面更加活泼生动有趣，诙谐幽默。他的民俗画充分体现了艺术源于生活，但绝不是简单的生活现实再现的创作原则，不是简单再现生活和客观世界的写实。传统要继承，但不能简单的继承而不发展，他的东北民俗画正显示了这种创新精神和艺术智慧，在我们的艺术长廊里又增添了一朵奇葩。
以文写世态，用画品人生
----记东北风情画派创始人宋玉明先生
欣赏过宋玉明先生以东北风情为载体创作的作品的人们定会知道，对作品内在的关注往往超越了对绘画本身的体会。他的作品不是临摹、也不复制自己，而是带着自身创作性的“质朴”艺术。说它“质朴”是因为,宋玉明先生以最早东北家乡黑土地上的风俗、风情为倾诉对象，这种倾述和表现无论借助什么方式无关紧要，重要的是画面背后的格调与精神。
但凡在北方生活过的人，一看到他的作品立刻会产生诸多生命感悟。作品以二叔二婶两个人为主要形象，以东北“顺口溜”代替了传统的题画诗，作品中的画境和画趣，则多以讽刺、幽默、滑稽见长。具体以日常生活中的情趣、风俗，思想状态，文化现象等几方面去表现、去讴歌那块土地上勤劳善良质朴的人们！这些情节、场面、故事是在我们小的时候有时还能看到、体会到，但是不知不觉渐渐消失在社会日新月异的发展中。
它可以是一个道理、一个启迪、一个笑话，在通过或天真、或幼稚的形象表现出来，给人感觉那人有点宝气，有点顽皮，甚至有点愚笨，其实那是一种大智若愚的表现，读过之后给人以深刻的耐人寻味的道理，让人笑过之后亦有所思考。也正因为如此，宋玉明先生的作品是真正意义上遵循了艺术来源于生活。
作品中的顺口溜，人情世故等信手拈来，且点染成画，自然别有一番情趣。这期间不乏有很多事是我们所经历过的，在社会发展生活日益富裕的今天，重温生活中那些渐行渐远的场景，享受难得的愉悦和感动，真的难得。同时作品中的二叔二婶的思维言行举止，也反映着现代人们的困顿、迷茫、焦虑、欲望等等。宋先生也不惜将笔下人物以丑化，用他们的语言讽刺着社会风尚一些不文明不道德的现象。这种“别开生面”不是一般文人取悦于读者，也不是哗众取宠，它是遵循于社会秩序，崇尚时代气息来创新的一种绘画艺术。
既然是画，同样它也囊括了绘画表现方法，画中人物用笔简洁，既有国画的皴染技法，又有漫画抽象的笔触，人物面部表情刻画深刻传神极具艺术张力，作品中的”“‘二婶再配以东北特有的大，这样的表现本身就给人以纯朴可亲的同时也蕴含融融喜意。引起观者欣赏的趣味，夸张夸大的面部表情在渲染烘托主体的同时也深化了思想。
先生的作品是视觉艺术，它也囊括了一切绘画表现方法。画面人物用笔简洁表情，人物表情刻画传神，作品中的二婶在配以东北特有的大花被面服饰，这样的表现本身就给人以纯朴可亲的同时也暗含融融喜意，引起人们欣赏的趣味，人物表情夸张夸大在渲染和烘托主体的时候也深化了思想。
宋玉明先生睿智的将生活中的人情世故，家长里短，以文图的形式呈现出来，是以哲学来阐释人性与道德。但他的表现形式并不是那种将简单的事情复杂了，而恰恰是将很繁复的东西变为简单精辟的语言、图像，以通俗易懂的形式出现，让更多人明白为人处事的道理。虽然，宋玉明先生的东北风情画是讽刺和幽默的艺术，也是也是悖缪和逆向思维的艺术。其最大的艺术特点是，它以丑的形态开始，却获得美的愉悦结束。众所周知，美与丑是相对立的，但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑概念和意义又是不同的，艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画出来的，在通过事态或其言行举止，给观者通过对丑的否定而达到对美的肯定，因此，产生其艺术的审美情趣。
人是社会的载体是社会组成的基本元素，我们可以看出先生笔下的人物是融入现实生活中的，具有一定的历史性和现实性。人也是最美的，一个画者能把人由表及里的美生动传神的表现出来则是难能可贵的。他的作品从不同的角度，用不同手法展现了许多具有鲜明的艺术个性面貌，所表现的人既熟悉又陌生仿佛他们就在我们身边，而我们就在那情景中。
从以上角度去看，是宋玉明先生在一定程度上用独特的方式把东北，把心中那片乡情保留了下来，比文字画面生动、鲜活的多是画面中所暗含的那种浓郁纯朴的生活气息。是一种恒久的艺术魅力，看似简单随意的，就是活脱脱一幅生活场景。是他用敏锐的目光扑捉生活中寻常而富有情趣的画面。如果说。宋玉明先生是以北方炙热的生活为艺术范畴，在风俗民趣中再现市井民生的质朴醇厚，还不如说，在宋先生的作品中我们看到的是，图形与文字的同构营造出来艺术空间，是溶大千之间的万象，是愉悦是启迪！
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