淡雅若雪的日志

[名作赏析] 以性灵传笔墨

热10 已有 3386 次阅读 2017-11-25 07:53 标签: 艺评

张健，字贤鸣.墨霖，毕业于鲁迅美术学院国画系，中国国画家协会会员，辽宁省美协会员，盘锦市美协理事，中国美术家协会培训中心特聘画师，曾在清华美院高研班任助理导师，中国长城书画院特聘画家。
以性灵传笔墨

以性灵传笔墨

-----读张健先生花鸟系列作品

每次欣赏张健先生的花鸟作品的时候，都会为画面中所呈现的灵秀疏朗，清润素雅的氛围所感染。他的作品既得自天然又有属于他自己的世界。在艺术的道路上张健先生走的很不平凡，我之所以这么说，是因为，如果你有幸读过他以高原淳朴的人们日常生活为载体的人物作品的时候，定会为作品中以现实生活为根基的普普通通的人们的日常淳朴的生活而感动。

美可以有很多的形式，它可以是大气雄浑，也可以是温婉含蓄，也可以肆意纵情，但不管是哪一种美，能引起关注给人以感动才是好作品。张健先生的作品没有精雕细琢，却有着鲜明的主题；没有着意铺陈，却有着生动的笔触，不管是繁复还是简洁都能看出笔下不屈、蓬勃的生命。他还睿智的把西方中的绘画艺术运用与中国传统水墨画的点、线、虚实等相结合，恰到好处地融入作品当中。这样使得笔下的作品生动，结构严谨，意境唯美空灵，具有清寂溢香的神韵。

可以说，张健先生的作品立足传统，但又不因循守旧。多年的笔耕不缀使得他在艺术道路上勇于探索，擅于把自己关于绘画的想法融入到实践当中。其作品花朵设色雅淡，天资清芳，花朵与珍鸟之间情韵融融。在线的勾勒与色的铺陈中，既清新又有生命生存的实在、又有艺术的飞扬。

先生对绘画的坚守和对艺术的追求在艺术创作中表现得淋漓尽致。其笔下作品朴实无华，画面格调高雅。就如他淡定从容的生活情怀，看似宁静的外表下透射出张扬的生命。科班出身的他，有着扎实的造型能力，每年张健先生都会抽出几个月时间去大自然中写生搜集素材，因此有着丰富的写生经验，也积累了大量的创作素材。

一直以来，张健先生除了主要创作人物画作品之外，专题研究花鸟画系列作品创作，如画藤蔓系列花鸟画，画藤蔓的画家不乏其人，但是张健先生的藤蔓系列，葡萄、牵牛花等作品并不是陶醉在作品本身固有的色彩，而是更多的是融入了一种超脱与朴素在其间。当我在思考他为什么那么钟情于如此颜色素雅的藤蔓系列的时候，张健说，这种素雅它饱含着一种淡泊，一种寄托，一种对生活的种种感悟。可见这种感悟，是张健先生在以独特的艺术追求和精湛的笔墨传递了他对生活乐观积极向上的态度，是对为人处世的艺术表达，同时也是表现的是一种生命的灵感。

在用色上，先生多以冷色调为主，色调虽冷，但不见孤寂，相反色调在统一中见丰富，媚而不娇之间诗意流动。其作品中丰富的色彩在他笔下被调和得如此融和与舒畅。这样的表达既体现出先生对色彩的认知，又有精心的智慧。如在作品里就可以看出先生扎实的色彩修养功底。也因此，在绘画创作中探索出极具自家面目的佳趣妙构，从而使他的创作形成一种气象淡泊、空灵、源于自然而又妙于自然的艺术风格。

在用笔用墨上，他强调画面的文化性和书写性，也重视本体的绘画性。所以他的作品实中有虚、虚中有实，不呆滞匠气。虚者意象淡化，实者，主题突出，然而虚又是主要的，有虚才有灵，有灵才有魂，虚实相辅方能生动多姿。墨色之间过渡自然，主体烘托得明亮豁朗，赋予了作品独有的风格，丰富了其艺术的表现形式，给观赏者以深刻的视觉影响力，留下与众不同、久久难忘的印象。

他既追求传统文人画的“雅”，也追求现实生活中的俗。艺术强调继承和发展，没有继承等于无本之木、无源之水，苍白无力，没有发展则缺乏生命力。他常说的话就是，画画是精神，是文化修养是品格，而不职业。古人云，人格不高，落墨无法，就是这个道理吧。多年来，先生以朴拙儒雅入画，天趣自然，以天地情怀入理，意味深远。墨线灵动，笔意互盼，浑然天成。可以说张健先生一直追求的是文人画的天趣自然，空灵虚静、幽秀淡远。在与其闲谈中西方美术史时，从西画的印象主义、现实主义，浪漫主义、表现主义等绘画艺术，到国画的谢赫六法无不如数家珍，可见先生在绘画理论和文化修养颇深。

作画之难，难在形神关系的把握，形具而神生，形不具则神不现。在艺术道路上张健先生，是一位以艺养心、以勤问道之人，对待任何事情都认真严谨、勤奋好学。人物、花鸟、油画均有涉及均有好评，每年都会有几个月的时间走进大自然走入现实生活中体验生活，勤于笔耕，收集了大量的创作素材，记录了数以千计的人物、风景和花鸟写生稿。外师造化，中得心源。在深入传统的同时又走出传统，以国学为本，并借鉴西画的一些技法，在传统基础上又具有强烈的时代特征。