左向奇，字荆峰，号白林墨客。籍贯湖南湘乡人，1996年毕业于湖南衡阳师院美术系，后研修于湖南科技大学美术院。先后从师于著名山水画大师潘光灿老先生、许彦教授、齐白石纪念馆馆长王志坚老师陈连平老师等。在山水画方面具有多变的、独特的、创造性的品格，对传统和现代审美因素有广泛的吸收，师古不泥，在许多方面形成了自己的面貌。作品被多家书画机构授权拍卖及单位和个人收藏。现为中国书画家协会会员，湘潭市、湘乡市美术家协会会员，曾为湘潭市莲城书画研究会湘乡市分会主席。湖南和源书画院的院长。
高山仰止，心向往之
--- 赏画家左向奇先生山水作品
再一次欣赏画家左向奇先生的山水作品，让我对他的作品有了更深刻的认识，“简、逸”是先生山水作品的一大特点。其作品辽阔苍茫，意境深远，具有吞吐大荒的境界。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，从山水画中，我们可以集中体味到中国画的意境、格调、气韵和色调，再没有哪一个画科能像山水画那样给国人如此多的情感。山水画讲究意境和禅境，好的山水画不仅能让观者有身临其境的感受，更能带给我们刻骨铭心的感动。
先生作品中的这个“简”是简单，他不追求繁复的世界，它可以简单到或许是一座远山和一株近树。就是因为画面的简单，给人以空间，我想就这一点而言，在艺术道路上左向奇先生是睿智的，因为简单可以给人的空间越多与人交流的也就越多。他给观者一个信息，让观者去发挥去想象，也因此作品中的意境应运而生，给人以可读性，我想唯有这样的作品不管过了多久，拿出来还能与观者进行沟通。
中国绘画所表现的精神，尤其是中国的山水画，它是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。人与自然的和谐，可带来一种情绪和心境的愉悦，这种愉悦产生于画者对自然万物和谐的体悟中，会使画者的心灵达到一种“静虚”的境界，它是通过画者与自然的体悟中，享自然、参悟自然，所呈现出的精神画面。
在作品里，我们能领悟到左向奇先生对自然山水真切的热爱，能感悟到画家天地人和的境界。从小在大山里长大的左向奇先生对自然界有着深厚的感情，那里的一草一木是如此的熟知和亲切。于是他将自己对自然山川的深厚感情凝聚于笔下，宣泄于宣纸。画中的景物，虽然只有寥寥几笔，笔墨枯润相间、它可以是水墨氤氲、溪泉叮咚；也可以是皴染沧桑有力、气象恢弘的山石。但这些都是观者和画家共同完成的，它可以是或乐于山，或游于水，而山、水动静有序，处于一种和谐的状态之中，让人甘心沉醉在画家所营造的意境当中，久久不愿释卷。
作品中的山都是峻秀的山，挺拔雄壮的山连绵着，一座连着一座。但其层次分明，构图中继承了中国绘画的“三远法”，即高远、深远、平远，使画作呈现出丰富复杂的空间变化，更具整体的浑然感，险峻奇秀，苍茫厚重，将人带入一个质朴清新的世界。欣赏时观者可以在山顶看山，在山腰看山，在山脚看山，画山的视觉不一样，画出来的效果和意境也不一样。站在山外看山，画出来的山就更加不同。多年的笔耕不缀使得左向奇先生把山的险峻奇巧和氤氲大气表现得淋漓尽致，有身临其境之感。同时因多年从事美术工作，多年的写生，先生练就了对大自然千变万化敏锐的观察能力，因此让他的画在构图上比较巧妙，比较灵活自由，画中的群山处理得当，主体突出，有层次感。可见他的每一幅作品都是用心选定了一个好的位置，从不同的视角构图，画出了山的完美，山的雄壮，山的性格，山的力量。
我想是他的心中有山，他的心中有水，他的心中有真实的情感情怀。他站在高处远眺，站在山腰近观，站在山脚仰视，或于山中寻觅，于千里之外思考。在大山的深处，体会生动与鲜明，抽象与具体，真实与梦幻；在大山的皱褶里，寻找寄托的情感，寻找创作的源泉。这样的山是险峻的，野性的，更是清秀的，充满生机的，整体感觉古雅幽清又具现代的视觉效果与意蕴。
唯有对大山的眷顾与敬仰，才得以让他在自然山河里陶冶性情，吸取艺术养分，才得以让他找到内心的宁静和爱，找到创作的灵感，也才找到了水墨着笔之处。信手拈来，随心画出，皆为山水传神，气在其中，意在其中，情在其中。所以，我们看他的画是活的，是有生命的。同时这更能读到的是比图像更丰富更有内涵的东西，这就是画家的精神和思想。
作品中以“落墨”为主，用笔自然、随意。留心传写自然万物的风韵情态，与细腻刻画，相辅相成。作品中的云雾，感觉不是画上去的，而是大山本身生就的，仿佛有微风吹拂，轻轻地、缓缓地在山间流动，看起来特别灵动、飘逸。这正是春秋，两季昼夜温差关系使得大山间特有的季候。薄雾轻绕，大山深处，云水霏霏，“我见青山多妩媚，青山见我应如是”，大自然的山山水水经过左先生的笔下，转变为世间最美的风景。他十分重视笔法、墨法在画作中的运用和韵致表现，质朴苍茫、秀拙兼备。他在灵活多变的用笔中，调节着山水意象的虚实、疏密，营造着远近、大小的层次，使山色深邃、清秀、厚重、苍润，浑然一体，在苍润微茫之中显出清新质朴的气息，令人游目骋怀。
同时先生善于画树，所画树或生枝或枯枝。其气势凌人，槎枒之形，鳞皱之状，随意纵横。而生枝枝叶润如春泽，枯枝惨同秋色。枝干盘根错落蔓虬曲灵动，再加以枯笔写树根，或屹立于溪流山涧高大挺拔或生于悬崖峭壁侧挂凌空，浩然正气百折不挠铮铮傲骨之质跃然纸上。试想一下这样的山水，这样的树木共同组成的画面。颇具笔致魅力和技巧，线的精致与墨的韵味，不仅是作品具有可视性和可读性，还体现出了画家的性灵、气质和才情。
通过以上我们可以看出，是左向奇先生带着对祖国山河的无限热爱，怀着一颗感恩的心，将自己的浓浓情意寓于画作中，把对山水的热爱用自己擅长的方式表现出来。其作品境界空灵，千岩万壑，瑰丽而壮美。有人说，风格即人，读先生的作品，就如看他性格，为人，品质、才情、修养、心声。当一座座犹如脊梁般的高山摆在我们面前的时候，我们能看到不单画家内在的精神追求和向往，更是画家真诚的情感和艺术魄力。
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