丹青飞狐的日志

[艺术杂谈] 民间画家胡岩PK中国国家画院前院长龙瑞，轰动画坛

热8 已有 6878 次阅读 2016-10-27 13:24 标签: center style 中国国家民间

民间画家胡岩PK中国国家画院前院长龙瑞，轰动画坛 丹青飞狐打响民间书画家PK官员书画家第一枪

作者丹青飞狐（著名艺术评论家）

长期以来，中国书画界的话语权由书协、美协及官办书画院的政府官员书画家把持着。这些官员书画家体制内求名，体制外挣钱，把粗制滥造的作品，甚至是废纸，卖到了天价，制造出了当代中国特有的艺术泡沫和财富神话。这些官员书画家借助体制内的权力和优势，设定出各种门槛和潜规则，垄断了官办的各类书画展的入展与评奖，致使许多有才华的艺术家得不到施展才华的机会，众多的书画从业者根本触不到公平、公正的平台。

丹青飞狐在《中国书画报》发表的艺术评论文章《看官员书画家“最后的疯狂”》中提出，“让作品质量说话，让艺术回归本源，是中国书画事业健康发展的唯一出路。”

民间艺术家PK寡头艺术家，是真艺术与伪艺术公开、公平的较量。

江湖上有句话说得好，出来混，迟早是要还的。

胡岩与龙瑞学的都是中国山水画坛巨匠黄宾虹的风格。这两位中国当代画坛“黄派人物”之间的过招，必将会引起各界的议论和高度关注。

胡岩，1945年生。龙瑞，1946年生。两人年龄相近。

胡岩，湖北宜昌的民间画家，草根。龙瑞，中国国家画院名誉院长、前院长，中国美术家协会中国画艺术委员会主任，贵族。两人的身份和地位天壤之别。

胡岩和龙瑞，都师承黄宾虹一脉。

胡岩和龙瑞，都是山水画画家。

在中国画系列中，与人物画、花鸟画相比，山水画以厚重的主题，深刻的寓意，磅礴的气势占据着中国画最重要的位置。从古到今，悬挂在国家政府议政大厅等重要场所里的作品，首选的必须是山水画。

著名山水画大师傅抱石与关山月为北京人民大会堂量身定制、合作创作的巨幅山水画《江山如此多娇》，寓意深刻，气势恢宏，将千百年来山水画的发展推到了顶端，奠定了山水画在中国画中不可撼动的霸主地位。

得天独厚、千姿百态的自然美景，积淀深厚、人文荟萃的悠久文明，成就了中国历代画家独领风骚的山水情怀。从宋代范宽的《溪山行旅图》，到元代黄公望的《富春山居图》，明代董其昌的《高逸图》，清代石涛的《山水清音图》，再到现当代钱松岩的《长城万里》，李可染的《万山红遍》。中国山水画所包蕴的不仅仅只是雄奇秀丽的山水风景，它所呈现的图义，是长江、黄河龙的图腾，是三山五岳的疆土与美好的家园。

在中国山水画的发展进程中，每一个山水画大师的出现，都伴随着历史背景的时代年轮，伴随着民族精神的深刻烙印，伴随着艺术家的哲学思想与人生历练。

三、四十年代，在民族存亡的关键时期，刚刚从国外留学归来的著名文艺批评家傅雷先生，不仅在黄宾虹气韵生动的山水画中看到了几百年不遇的大师气象，还从黄宾虹恪守的中国传统笔墨中感悟到了一种坚韧不拔的民族精神。傅雷先生以一个学者的文化情怀，不余遗力将黄宾虹推到了中国画的最高处。李可染先生说过，若论笔墨，300年来贡献最大的是黄宾虹。

谁扛起了黄宾虹大旗，谁自然就成为了当代中国山水画当之无愧的领军人物。

时任中国国家画院院长的龙瑞，凭借得天独厚的优势，只用一句“正本清源”，就轻轻松松地就把自己归入到黄宾虹的正规弟子中，打出了黄宾虹的旗号，当仁不让地成为了中国当代山水画坛的首领。

然而，首席“宫廷画师”龙瑞，其画作中竟然看不到一丁点祖国山河壮丽秀美的景象，也没有一点中国山水画的大气磅礴、丰润富贵、庄严肃穆、严谨细腻。龙瑞的山水画所表现的就是：秃山、死山、假山。

（图为龙瑞作品，出自《中国山水画库》）

中国美术史研究员、著名艺术评论家郎绍君是这样力挺龙瑞的，“龙瑞已有自己的风格气象。首先是笔力强悍，整体感强，有大壮之气。这源于画家的气质和笔性，由精神气格蕴化而成，不是造出来的。”

如果不是郎绍君信口开河、胡说八道，就是丹青飞狐眼拙，不明事理。各位方家一起来看一看、品一品，这幅收入赫赫有名《中国山水画库》的龙瑞样板作品，哪里表现出了笔力强悍的大气之象？只有三个字：脏、乱、差。这就是一张误人子弟，不堪入目的废纸。

丹青飞狐反反复复观摩龙瑞的山水画，怎么看这些秃山、死山和假山,都像是生了疮的瘌痢头，哪里有什么大壮之气？龙瑞对中国山水画的最大贡献，就是创造出了长在烂芋头山上的“瘌痢头皴”，与传统的披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴等皴法一起载入中国美术史。郎绍君说，画源于画家的气质和笔性。这些秃山、死山和假山上的瘌痢头，就是龙瑞的气质和笔性。

（图为龙瑞的假山、秃山和死山，以及他的“瘌痢头皴”）

这些年，坐镇中国山水画坛第一把龙椅上的龙瑞，以他不可动摇的寡头地位，一言九鼎的旗手威信和不可一世的市场身价，颠倒了真善美与假丑恶的艺术标准，在一定程度上误导了市场对艺术价值的正确评判。

（图为龙瑞院长活跃在各类场合的音容笑貌，已成为一个“特定时代”的符号）

中国画的最高境界在于“神韵”，借物咏志。作者通过情景再现不仅是在宣泄情感，更在表达自己的哲学思想。晚年的黄宾虹，一心想回归到中国画最古老的焦墨中，希望用极简的“一墨”来达到画面“润含春雨，干裂秋风”的效果。

因为眼疾和年事已高，黄宾虹的焦墨艺术创作之路并没有达到理想的高度，成为了黄宾虹终身的遗憾。

焦墨，中国最古老的绘画方式。五千年前，彩陶绘画用的就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，基本上也沿用了焦墨技法。

焦墨画，就是用枯笔蘸一种不加任何水份的极浓原墨汁作画，其枯湿燥润均出此一墨。创作时注重中锋用笔，以书法线条一笔一笔的随意写出，不得涂改与复加。因此，笔墨之道，乃焦墨画之本。放胆而为，落笔劲健，行笔涩逆却快速，如刻如凿，以表现出焦墨渴笔的苍润。具有深厚的书法功底，是问津焦墨的敲门砖。

（图为胡岩，湖北宜昌人，毕业于武汉大学哲学系）

出生于中医世家的胡岩，幼承家学，书法入门便是高捉管，从篆书开始。在长期磨炼中，胡岩养成了骨法用笔的习惯，练就了过硬的笔下线条质感。由篆而隶，由隶及楷，由楷涉草，一路演进明晰。

胡岩在书法上的造诣，为全面深入到黄宾虹的绘画领域打下了坚实的基础。

（图为黄宾虹原作与胡岩仿品对比，已经乱真）

至今已71岁，仍默默无闻的胡岩，摈弃了所有凡俗的诱惑，苦守着黄宾虹的那份寂寞，一心一意地追寻着黄宾虹晚年的笔趣。在传承黄宾虹的笔墨技法的基础上，不断对浓、淡、破、泼、积、焦、宿、渍、亮九墨进行了演练，积九墨为一墨，创作出了独树一帜的胡岩焦墨山水画。

（图为胡岩的黄宾虹风格作品）

世上最难的事不是繁复，而是化繁为简，举重若轻。焦墨画之所以成为中国画系中最难的画种，难就难在仅以简单朴素的黑和白，表现出山水画宽广博大的厚重与深邃。故而，焦墨之简，是在色之简。色简而墨不简，墨简而笔不简，笔简而韵不简。三笔两笔是简，千笔万笔也是简。

（图为胡岩正在创作原生态焦墨山水画）

从胡岩的焦墨山水画中可以清楚地看出，画家必须乱中求治，在貌似混乱无序的笔触中来制造出平衡之美，结构之美、和谐之美。故而，简却不简单，简更不简易，笔笔相生，笔笔呼应，疏密之中隐玄机，意趣深峻，耐人寻味。

（图为胡岩原生态焦墨山水画作品）

胡岩用一支神奇之笔，蘸满饱含中国山水画千秋情缘的浓墨，随心挥洒，那温润瞬间便在画中氤氲，黑色的山山水水已是惊心动魄，波澜壮阔。虽千笔万笔却不紊，笔笔见笔；虽千墨万墨却不腻，墨墨生墨。构图匠心独到，精妙绝伦。运笔信马由缰，呼风唤雨，乱云飞渡，墨韵盎然，顺理成章。

（图为胡岩原生态焦墨山水画作品）

著名画家吴冠中先生说，真正的艺术家都是在苦难中成长的，将来好的画家一定是从民间走出来的。世界上没有哪一个天才不是在苦难中诞生的。在湖北五峰山上整整十七年的伐木生涯中，胡岩从一个伐木工人成长成为一个山水画画家。伴随着那一声声撕心裂肺的钢锯声和一次次放倒大树的呐喊声的，是风霜雪雨的劳作，是寒窗酷暑的笔耕，是寂寞星夜的畅想，是与黄宾虹一样的生活磨砺，是与大山大水对话的艺术启迪。

（图为胡岩原生态焦墨山水画作品）

胡岩是用心在感受黄宾虹，画的是真黄宾虹。龙瑞是把黄宾虹当招牌，画的是假黄宾虹。

龙瑞，打着黄宾虹的旗号，用正本清源的幌子号令天下，笔墨连黄宾虹的皮毛都未碰着。龙瑞的画，画面龌龊，题材狭隘，技法单一。龙瑞所谓的黄宾虹画风，画的脏﹑画的丑，其污浊不堪的作品实在有辱黄宾虹的名声。胡岩的画，清气弥生，笔墨饱满，情趣高雅，气韵生动。胡岩的黄宾虹画风，画的美，画的传神。胡岩才是黄宾虹真正意义上的传承者。

（图为胡岩原生态焦墨山水画作品）

龙瑞这位“双料政府文化官员”，到处吃香的、喝辣的、养尊处优，享受的是众心拱月、雨露阳光的滋润。一面拿着国家的高俸禄，一面高价出售着毫无艺术价值的作品，日进斗金，赚的盆满钵满。龙瑞，打的是艺术家的招牌，谋的是政客之道，做的是奸商之事。

胡岩PK龙瑞，比的究竟是什么？比地位，龙瑞是天，胡岩是地。比作品，胡岩是天，龙瑞是地。

（图为胡岩原生态焦墨山水画作品）

这场震惊国内外画坛的“华山论剑”，让大家看清了一个道理，在正义面前，在艺术面前，所有的伪装，所有的“书画水货”必会露出原型。艺术就是要让作品说话。那些靠头衔，靠官位，靠权利支撑起的所谓艺术，总有一天会被扫进历史的垃圾堆。那些享着体制内的福，喝着纳税人的血，发着横财的官员书画家，必将会成为人人喊打的过街老鼠。

民间画家胡岩PK官员画家龙瑞，在中国美术史上留下了空前绝后、划时代的烙印，意义深远。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。