吴哥窟是世界上最大的佛教庙宇群
作者 丹青飞狐 （著名艺术评论家）
（吴哥窟的日出）
奇迹往往出自于一次不经意间的发现！
500多年前，法国生物学家墨奥特来到印度支那半岛寻找珍奇蝴蝶标本。一天清晨，在一片原始丛林区，他忽然看到，穿过森林的阳光，撒在一片寂静的建筑群上，在一线一线、一道一道的阳光照射下，一张一张佛陀的笑脸一个一个亮了起来，当太阳高高挂上天空的时候，那些被阳光笼罩着的四方佛陀都在向他微笑。
又过了很多很多年，人们才知道，这个被掩没在原始丛林里的宏大建筑群，是一千多年前生活在东南亚柬埔寨地区真腊人的吴哥王城，被命名为吴哥窟，又叫吴哥寺。从此，吴哥窟这个世界上最大的佛教庙宇群，引发了全球对吴哥王朝盛世文化的探秘热情，更让全球宗教界对这个世界上独一无二、美轮美奂的佛教艺术产生了无限的敬仰。1992年，联合国科教文组织把吴哥窟列入世界文化遗产，这里也成为了世界上唯一一处由各个国家认养修护的历史古迹。
（马培童在吴哥窟）
（图为马培童正在创作吴哥窟焦墨画）
艺术灵感通常只在一次邂逅的瞬间！
500年后的2017年，中国焦墨画大师马培童来到柬埔寨，邂逅了吴哥窟。仅仅只是惊鸿一瞥，马培童立刻奋不顾身地跳进了吴哥窟这个艺术的海洋里。
于是，马培童住了下来，终日流连在庙宇、佛陀间，或默默地思索，或静静地写生。
庄严的佛塔，镜花水月般的莲花池，阳光下朝向四方微笑的佛陀，落日里发呆的石狮子，所有的静穆，虽无言，却都在娓娓叙说着曾经的繁华。
通向神殿的引道笔直而漫长，几乎望不到尽头。烈日透过一层廊，二层廊，沿着棕糖树干一样的栏杆慢慢地向前移动。当你走了很长很长的路，以为就要走进神殿时，却被高耸而陡峭的石阶惊住了。一种发自肺腑的敬畏油然而升。这就是吴哥窟设计者的预示，人生之路，艰难而漫长，需要勇气，更需要耐心。
（图为马培童创作的吴哥窟焦墨画）
当马培童在柬埔寨把吴哥窟的写生稿传给丹青飞狐看时，丹青飞狐立即给他打去电话：“中国最古老的焦墨是表现吴哥窟艺术的最合适的形式。中国焦墨画与吴哥窟艺术，这两个世界级文化遗产，在你的笔下，一定能碰撞出惊艳的火花。感谢伟大的吴哥国王，给你送来了一个通向艺术神殿的天梯。”
今天，马培童创作的“吴哥窟焦墨组画”终于公开亮相，丹青飞狐欣然允诺，为他即将出版的画集《世界文化遗产·吴哥窟》写一个序。
（图为马培童创作的吴哥窟焦墨画）
世界上的所有艺术都是相通的，都能找到彼此的结合点。在吴哥窟，无论是高耸的塔楼，还是重架的石门，或者是精工细作的神像浮雕，无不表现出吴哥工匠对“线”的理解和超凡的驾驭能力。去过吴哥窟的人都知道，举世闻名的“高棉的微笑”，近看时眼睛是闭合的，如果在不同的时段或不同的角度看时，随着光感的变动，眼神也会不断变化，或微闭，或张开。吴哥工匠就是利用“线”的影像效果，造就出了“高棉的微笑”的神韵，成为了世界艺术界公认的经典“微笑”。
中国焦墨画，是最古老的绘画方式。就是用枯笔蘸一种不加任何水份的极浓原墨汁作画，画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化都要用纯浓墨来实现。中国隋唐时期兴盛起来的壁画，基本上沿用的也是焦墨技法。焦墨技法之所以被壁画师们采用，就在于焦墨画的核心是“线”的艺术。焦墨画，讲究中锋用笔，以线条一笔一笔的随意写出，不得涂改与复加，落笔坚定，笔出力到，斩钉截铁。
（图为马培童创作的吴哥窟焦墨画）
多年行走在焦墨画探求之路上的马培童，第一眼看到吴哥窟的时候，眼睛立即发出光来，仿佛吴哥窟就是为他的焦墨画而建造的。吴哥窟的所有景象在马培童的眼里立即化成了宣纸上的焦墨。吴哥窟的恢弘和壮观让马培童有了如鱼得水般的欢快，那种酣畅淋漓的感觉是马培童焦墨画生涯中从未遇到过的。他手中的毛笔就像安上了翅膀，所有的画几乎一挥而就，信手拈来。
马培童创作的吴哥窟焦墨组画，渴笔为先，逆峰而行，以笔当斫，笔笔为刀。在飞笔形成的形态各异、纷乱复杂的黑白世界中，让线断意续、虚实缠绕的线条产生了出其不意的画面质感，从而达到了强烈的视觉冲击力。
（图为马培童创作的吴哥窟焦墨画）
（图为马培童创作的吴哥窟焦墨画）
中国焦墨画，是中国画“骨法用笔”的最好体现。为了达到运笔如刀的骨法效果，马培童将中国古代汉砖阴线阳线繁复的雕刻技法巧妙地移植到焦墨绘画中，使画面的线条阴阳交织，灵动多变，繁简有序，疏密得当。马培童创作的“吴哥窟焦墨组画”，将中国焦墨画的“骨法用笔”表现得淋漓尽致。
历史总是惊人的相似，当张大千第一次把临摹的敦煌莫高窟壁画展示于世时，全世界发出一片惊叹。从那一天起，茫茫沙漠中的莫高窟成为了所有艺术家向往的圣地。今天，马培童用焦墨把这个世界七大奇景之一的吴哥窟展示于世时，全世界再一次发出一片惊呼。
（图为马培童创作的吴哥窟焦墨画）
（图为马培童创作的吴哥窟焦墨画）
世界上有许多古老的人类文明，古埃及、古罗马、古希腊、古印度、古华夏，但是没有一个地方像吴哥窟，让每一走进她的人，都会触碰到生命的底层，让美的震撼变成一种心痛，变成一种悲悯，变成一种不忍。站在历史汩汩而去的长河里，时间在你触摸斑驳墙壁的瞬间，疯狂地往回倒流。马培童创作的“吴哥窟焦墨组画”，让时间的年轮回转了上千年。这组用中国最古老的绘画技法表现出的吴哥窟艺术风貌，已不仅仅是一千多年前吴哥王朝的盛世繁华，还有华夏祖先对艺术领域的开疆拓土。
站在马培童创作的“吴哥窟焦墨组画”前，画面上的那一座座静定的殿宇，那一尊尊沉思的佛陀，那盘根错节的参天大树，那会讲故事的长卷壁画，就像森林里回荡着的晨钟，每一声都动人心魄。就连散落在地上的石块，坍塌的废墟，风中漫卷的荒草，都会让你感悟着“此岸——彼岸”的生命意义。这是吴哥窟的艺术魅力，也是中国古老的焦墨画的艺术魅力。
（图为马培童创作的吴哥窟焦墨画）
中国焦墨画大师马培童以其独创的“双焦皴”法和载入史册的“吴哥窟焦墨组画”，奠定了他在中国焦墨画界的地位，享誉世界画坛。
马培童，艺名马双焦，笔名守一，1956年生于江苏徐州沛县。是中华人民共和国国徽设计者、中央工艺美术学院院长、中国画坛一代绘画大师张仃的学生，中国国家画院程大利导师山水画工作室画家，曾在中国美术学院攻读山水画专业，以独创的“双焦皴”法和“吴哥窟焦墨组画”享誉世界画坛。
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