[艺论·研究] 拓展中国油画花鸟画新天地——鸥洋意象油画

作者：鸥洋
　　▲ 西方油画传入中国，在题材上分画科大致为人物、风景、静物。中国绘画发展至今所形成的画科分类则是人物、山水、花鸟。如果说西方油画的人物类与中国画的人物类；西方油画的风景类与中国画的山水类可以勉强归为一类的话，那西方油画中的静物却是无法与中国花鸟画相提并论的了.因为中国花鸟画所涵盖的空间是西方静物画无法比拟的。
　　我们沿着西方油画人物、风景、静物的画种分类传统来作画、教学、展览，已承继了许多年，似乎已习惯了。但，如果从继承与发展的观念来看，油画从西方传到中国这么久了，为什么我们不能有自己本土油画的画科分类？
　　我觉得我们完全可以以中国传统绘画区分画科作参照，分为油画人物、油画山水、油画花鸟。
　　中国花鸟画，作为独立的画科有非常悠长的历史，从唐末五代到北宋，工笔花鸟画已发展成熟，写意花鸟艺术到明清也达到了勃兴的程度。
　　反映中国艺术的意象审美，在中国花鸟、山水画中体现较为明显，尤其是在写意花鸟画中，沉积了中华民族的文化心态。
　　以花鸟等自然现象作描绘题材，不是为表现这些自然属性，而是赋予一种“意”。体现画家思想感情，有人格化的精神。如画梅花表现傲骨，画水仙、荷花比拟高洁……。将客观物象，化为画家心中的意象，借客观的物，抒主观的情，也即“象外之意”。
　　可以说，重视主观精神性，天人合一的中国写意花鸟艺术，与重视客观视觉性的西方写实静物，虽然选择作画的素材一样，但其审美内涵却不尽相同。
　　在中国写意花鸟画中，崇尚自然的生命，不是画“静物”，而是表现自然转化的艺术生命，强调画面充满生气，可谓“气韵生动”。为此，在技巧笔法表现上，运用了干湿、浓淡、墨色节奏变化等丰富的手法。
　　中国传统花鸟画这么多优厚的传统，完全值得在中国油画上承继，完全可以用西方的油画工具，光、色技巧，画出具有东方审美内涵的中国油画花鸟画，能似中国传统花鸟画一样有独立的拓展空间。
　　▲ 我主张“拿来主义”，所谓“洋为中国，古为今用”这句话，看似老生常谈，其实用以绘画的创新非常合适。
　　我画意象油画就是本着这个“拿来主义”。广泛吸收而进行探索的。从中国传统写意文人画中吸收；从西方印象派油画传统中吸收；同时还要从现代艺术形式中吸收。吸收中国传统文人画的“天人合一”的意象审美；吸收写意水墨画的似与不似造型和笔墨技巧；吸收西方传统油画印象派光、色和绘画技巧；吸收现代绘画中的抽象形式等等。
　　▲ 画中国风味的油画，不管是画油画山水还是油画花鸟，不能简单地以为直接用油彩色临摩中国传统画就成了的，关键是应从对中国传统文化内涵的理解，并化为自己的艺术语言。如何理解？我认为：
　　1、需要研究中国传统的思维方式，每一个民族都有自己的思维方式，包含了对事物，对自然的认识和理解。
　　中国人会将松柏象征坚强，牡丹花象征华贵，用桔子的谐音比喻吉祥……类似这些人们几乎不用解释就能领会。
　　2、需要尊重中华民族的审美习惯，油画因为是西方传过来的，它体现了西方的审美，西方人的情感。画中国的油画应将立足点转过来，体现东方的审美，东方人的情感表达。
　　同样是情感表达，东西方是有差别的。西方油画在表现画派中可以看到画家的情感表达，多半是狂热的，宣泄似的，而东方人的情感表达则更多为含蓄的内敛的，因而体现在画面的审美自然不同。
　　另外，画面用色、造型等方面，同样有中国人的喜闻乐见，不能盲目以西方的审美观来代替。
　　3、需要吸收西方现代艺术中的形式美因素，我们画油画不仅要画出中国的，还要现代的。除了从东西方传统艺术中吸取精华外，当然不要忽略西方现代艺术中的形式美因素。西方现代艺术，发展得较我们早，留下了许多值得借鉴的东西，例如抽象艺术的形式感，它以点、线、面各种符号构成画面，如同音乐中的交响乐曲传达艺术家的感情。在油画花鸟画中，运用一些抽象形式可增强画面感染力，并有助体现画面的现代意味。
　　2006年12月
　　于广州美术学院
　　（文章来源：艺术家提供）