[艺论·研究] “简”与“动感美”的结合——贾浩义作品分析

　　当代中国水墨人物画坛可以说是名家辈出、精彩纷呈，已形成一个蔚为壮观、百花齐放的多元格局。许多当代画家站在世界艺术的大舞台中找到了自己的生长点，创造了属于自己的绘画风格，在当代中国人物画坛取得了属于自己的一席之位，贾浩义便是其中的一位。

　　从整体来看，贾浩义的绘画风格比较强悍，远而视之有一种很强的视觉冲击力，震撼人心。从细节来看，大体上有两个人比较显著的特点：首先是“简笔”式的绘画效果，即将整个所描绘的物象——人或动物加以简化，只是在外部轮廓上有一种“形似”。其他所有的部分加以适当的取舍、简化或夸张性的“放大”，在追求物体“形似”的同时，更追求一种“神韵”，在笔墨之中有一种别具一格的味道。

　　然而这种追求“简笔”意蕴而形成的笔墨技法，并不能将其归为传统意义上的“抽象”。因为他的“简”有生活中各种物象的原型，脱胎于生活而高于生活，是对物象高度写实的简化或“夸张性”的处理，进而形成介于抽象与具象之间的“意象”般的视觉效果。因此，他的人、马虽然已经过高度的简化，但仍然还有一种“真”的感觉内蕴其中。单纯就这点而言，我们也不能将其画作归于抽象绘画。“真”的感觉中蕴含“具象”的意味，是“具象”基础上的变异；而抽象，则一直是与具象相对应的，它有自身的含义，已完全脱离了“像”的内涵。但是，这个“真”和写实绘画中的那个“真”还有些细微的差别，它省略了对物象形态或某一细节的具体描绘，保留了基本的形态，形成了犹如皮影般的“剪影”般的视觉效果，又如一潭“映像”。正因为他保留了这种“真”的感觉，才能使我们在欣赏其作品时，能够象欣赏具象作品一样“看”得进去，又不至于如“抽象”晦涩难懂。他不同于从变形到抽象的画家，也没脱离“以形写神”的传统理论框架，也许这与他原先所受的教育密不可分。 

　　贾浩义早期曾画过连环画，由于连环画“小”和“群像”式的效果，是他形成了高度概括物体形态和观察细致入微的造型能力。这是因为人物形象的“小”即尺幅的小，使你不能一一去刻画人物形象的各个部位，但与此同时“群像”——多种人物形象的聚集，又不能“雷同”、“千人一面”，只能从局部，从某个细节或人物典型特点入手加以细致的表现。所以这一“小”、一“群”之间，造就了贾浩义在“简”与“繁”之间游刃有余的良好的造型能力。但就近几年的作品来看，他显然已摆脱了这一影响，大尺幅性的作品，人、物局部的放大，都是对原先所形成的“连环画习惯”的否定，这不能不说是一大进步，而相对与同时代连环画出身的其他画家想脱而脱不出的境遇而言，贾浩义无疑走得比较远，他的经验也堪可借鉴。

　　其次，贾浩义作品的另一显著特点是，他的画显现出一种强烈的动势，有一种很强的动态，是动感与力感的完美结合，而这种动感与力感就是通过笔墨的运用而得以实现的，即焦墨、黑墨和颜色的结合。在贾浩义的作品中，虽然少了些墨韵的干湿浓淡变化，但多了些阳刚与豪劲，或许这与他精神性的追求——力量和气势的美学目标以及内心的自我表现颇有关。笔墨的力度加上动态的那种势突出他的作品的强悍与强烈，而这种力量感的美就构成了他的作品的独特特点，使其他画家很难重复或接近于他的风格，这或许是贾浩义的魅力所在。

　　贾浩义正处在创作的旺盛期，在当代中国水墨的人物画坛所取得的成绩也是有目共睹的。但是艺术总是在不断发展，人也需要不断的自我鞭策，疾驰而进，因此，他也需要不断的改进自己的作品，清楚、观察、衡量自我的理性与智慧。贾浩义的画没有走到抽象，他的简笔之中还存在很大的探索和挖掘空间；但是简到一定程度，难免就会在大尺幅作品中出现“缺陷”或“漏洞”。因此，在以后的创作过程中，需要注意不要太简，而是要让形象更加具体，回到有一定具体形象的描绘之中；解决了这个问题，在以后的创作过程中或许会创作出更好的作品，我们拭目以待。