【观点】我的自白
贾浩义
一、我经常听到见过我的画没见到我的人说，想象中的我应该是挺胸大肚，满脸络腮胡子，半斤白干下肚面不改色心不跳的那种。竟想不到是个“半残废”，个头不足一米七，体重一直在69公斤左右晃，一两白酒下肚便会失去知觉，语言表达能力有限，好像很沉稳，实际上遇事经常不够冷静，该拍马时不愿意动手，但对并无“使用”价值的人态度倒还和蔼尊重人自认为是我的美德，不过对于有些本来本事就不大，却装成“权威”、“领袖”的人从不买账。
我不但喝酒不行，由于血脂偏高，吃也从简。二十年穿不坏的夹克至今还在接着穿，画院同事经常笑我裤子怎么总是提不起来。
曾有记者问我有什么爱好，惭愧得很，除画画以外别无兴趣。青少年时代我是班上演出队、合唱队乃至舞蹈队的必然成员，在艺术学院还学了两天半小提琴，老师夸奖我：耳朵很好，一两节课后竟听出半音。后来我考虑耽误画画时间决定不再学，老师还很惋惜。
现在的最大爱好就是种花栽、遛弯儿。哼哼唧唧的歌，老是“三角”的剧，腻烦得很，对科技和“世界你好”之类的电视节目很感兴趣，就连“三星擂台”、“大冲刺”，对我这老头都有莫大的吸引力。我对什么都想问个为什么，但我又很明白，弄清一件事就不容易，所以理智告诉我对知识的吸取也得挑挑拣拣。
我看书很杂，但重点仍在美术上，一般地说我很少轻信理论，艺术作品不是理论全能说得清楚的。知识是海洋，这海洋越来越大，游泳技术不行很容易淹死！所以要量力而行。
一个从山沟里走出来的我，带着倔强同时带着狭隘，若不想当大伟人也不必求全责备，顺其自然，做自己能做的事，如对社会有些裨益那便是不虚此生了。
二、我的的画
像早晨小孩子撒尿一样，迷迷糊糊走到门外就撒，我学画的过程类似这种状态，迷迷糊糊，曲曲折折鬼使神差当上了画家，无目的的，无计划，无野心。
上大学前喜欢油画，伦勃朗、鲁本斯、提香、戈雅、列宾、苏里科夫……
上大学后学了国画，喜欢黄胄、叶浅予等人的画，齐白石的画也喜欢，但一般，八大、潘天寿、黄宾虹当时不理解，70年代后尤喜八大，齐白石、黄宾虹次之。“文革”前后一大段时间很少画画，偶尔画也时在课堂上示范几笔，或搞一幅创作，或应酬谢需要胡涂乱抹一通，因没考虑将来要当画家只是尽兴而已。由于生来嗜画成癖，脑子倒也没装别的，整天还在转悠着画画的事。人家去夺权当官，我还是喜欢涂几下、勾几笔，这样，绘画的各种问题自然都出来了。
素描式国画让人看着难受，专事传统又不够带劲。70年代我搞起泼墨画、没骨画，都是即兴涂抹，雷同颇多。因此，从1982年开始：1、缩小题材画，回到自己熟悉并感兴趣的天地里。2、研究造型，研究笔墨，铸造形式。首先删繁就简，笔、墨、形、情、意，一笔出之，赋予笔痕一个完整的生命体。画变成了一种精神的符号，画里已经没有了情节、故事，更见不到眉眼口鼻。画来源于生活，但传达的东西与具体生活没关系，但是体现一种情绪、一种精神、一种感觉。我崇尚力，因而不自主地要在这方面做文章、搞试验，正像是史论家陈传席所说的“内刚外也刚”。谁都不能否认林黛玉的哭是一种美，但人人都如林黛玉，中国将不可收拾，这只是一种假设。不过时代的潮流确实关乎着中国的命运历史如个人一样有时健如牛，有时衰如丝，阴柔过剩必损元气，民族精神的健康亦如是。
我的画强调个人的兴趣与爱好。平时当我看唱通俗歌曲的人，那种死去活来爱呀爱得难受劲，我真想上去踢他一脚，让他振作起来，去干点正经事。现在的连续剧难找出一个不是有“三角”关系的，怎么中国人不论古人、今人、皇帝、樵夫，没有一个不搞三角恋爱的？不过，我的画确实太缺乏这些了，呆板、缺情少意，确实乏味。好多人都在提示着“人本”，描绘屁股与生殖器，打破了中国画的禁区，不过是“人本”还是“兽本”认真地研究研究还是很有必要的，如果连兽类都晓得的事情，我们一再去提示可能会误入歧途。所以正邪总要分清楚。不过社会往往将新的东西、没见过的东西是为歪门邪道，扼杀了中国人的创造力，阻碍了中国的发展。现时美术界应当说，保守与创新势均力敌，或说保守派的阵地在逐渐缩小。我是个中间派，我的兴趣与我的胃口一样，飞得不吃飞机，四条腿的不吃板凳；不论油画、中国画、古典、现代我似乎都愿意试试，总来不愿意按着大师的足迹走，按着所谓中国画的“标准”走，按着什么“走向世界”走！我画我想画的东西，用我可能用的方法，达到我想要达到的效果——跟着自己的感觉走。
人生离不开地球，所以谁也离不开人类的过去与现在，创造者的意义就是为了人类增添些尚未有的东西、美的东西！
我总结了几个字，是我的基本追求，也是我认为衡量艺术作品的最明了简单的三条：新鲜、好看、有所启迪。
一个画家在有了表达事物的能力以后，还能搞些新鲜货色我认为就可以立户称家——曰画家；若还很好看，博得大众和专家的赞赏那就可称为不错的画家了；若还对社会、对艺术有所贡献与影响，我想就可称为大师了。
不过大师不是自封的，更不是吹捧、炒作出来的。
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