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[艺术心得] 随想一、二、三

8 已有 2917 次阅读   2016-03-06 11:43

                             【观点】随想一、二、三

                                                          2015-07-23 10:53:57 作者:贾浩义

  想要对绘画有一个透彻的解释是个难事,大多是从自己的角度与体验去认识与理解它。


  一、我看绘画


  在我画集中的自叙,基本表达了我对绘画的大体认识,现抄录如下:


  “……我赞同艺术为人生的主张。一切有碍于人生的事物(如大麻、春宫画)都应该取缔!但又不能规定艺术应走那条路,因为每条路都有它自己的‘风光’。比如能吃饱饭的淑女很容易多愁善感(林黛玉就老是哭哭啼啼。当然,要是吃了上顿没下顿,她早就无暇去哭了。)这种感伤派,自有她抽抽搭搭的美。而那些饱经困苦,久经沙场的艺术家可能霸悍些,但他却能激励那些脆弱的神经。不要说耍猴不是艺术,因为它能给人以快乐。


  “艺术是人类心灵的需要。艺术史就是人类心灵的‘喜新厌旧’史。喜新厌旧是人类发展的动力,也是艺术更新的动力。抛弃什么,产生什么,任何人也控制不了。法国杜尚将尿盆挂在大厅里,达到人们渴望的心灵刺激!说人之初性本善或性本恶,都没有什么根据,人的大善大恶,都是社会所给予,后天而得来。好的文化才使人变成人。


  “历史就是一个人,有时严肃,有时嬉笑,一会儿做好事,一会儿做错事,它千方百计的发展自己,又千方百计地摧毁自己。所以,不是人类历史的每一个环节都是对的。艺术发展也是如此。每个人作为人类的一个小沙粒,在是是非非,非非是是的空间里折腾着,虽有些可笑,但宇宙的生命都是如此。


  “作为一个艺术家如何认识自己,认识人生,认识艺术,他的作品会回答这个问题。艺术应该给人以快乐,以力量,扬善、抑恶,应该有益于人生。”


  二、关于真诚


  随着时代的前进,几乎一切事物都在变化中,唯真诚是永恒的。


  真诚与诚实不同,诚实是静态的,不撒谎即可,真诚是动态的,是一种求真的行为,是对真的义无反顾的追求。


  世上总是真假并行。


  真诚表现在艺术家身上是一种对艺术不可遏制的爱。是一种狂热的追求,似宗教崇拜,但它不是宗教信仰,它是人性中那种对真的追求的一种高尚品质。信仰与宗教是局部人群的行为,有的接近真理,有的却是虚伪的,欺骗的,压迫人的,违反自然的……,它与人性中真诚的追求,有时都表现为狂热(宗教的焚身、跳山涧),但其动机与结果不相同。


  艺术家对艺术的狂热追求表现形式多种多样:有的心如潮涌、食不甘味,观其表情,却冷若冰霜,见不到一点激情与浪漫;有的是内热外也热,轰轰烈烈,俨然一个勇士;有的一会儿发烧,一会变冷,这种人是三心二意。生活中还有一种,东窜西窜,慷慨激昂,披头散发,装神弄鬼,拉大旗竖标杆,这些人我想不算艺术家,只是些跳梁之物。


  纵观历史,大师们都真诚得很!他们将一生的精力、血肉筑成绘画的历史。


  是否真诚用不着发表宣言,他的作品可以讲明一切。


  三、静与美


  “静则美,动则躁”,若是指画面的具体内容、形象、情节乃至用笔,这是表面的认识。


  静,是美,动也是美。月下梅花,风舞柳丝;壶口飞瀑,太湖芦影,谁美谁不美?


  静,非指画面之静态,乃画家心境--心静之谓也。意躁画不静,非物象用笔之不静,是画家心不静、不洁之缘故,这里或许有急功近利?逢迎迁就?邀功请赏?偷鸡摸狗?搪塞敷衍?


  静心,净心,含有“禅”意。


  静、净,才可专一,才有大动,才有大作为。


  “聪明”人动而不静,懒惰人静而不动,皆难成大器。


  四、符号


  符号与风格紧密相连。


  符号是画家对自然物象长期在头脑中冶炼凝缩的结果。它是画家精神的物化,最强烈,最能打动人,最具画家性格的一种独特形式,是画家的生活经历、艺术功底、文化素养,乃至人品的综合体现。它一旦成形,便成为画家未登记的专利。别人借用或盗用,便会被人看出,这就是齐白石所讲“学我者生,似我者死”的道理。


  符号不能被人们所承认,所接受,往往是因为它不美、不具代表性。


  符号也不是一成不变的,它随着人们认识的深入,不断发现新的更具有代表性的美的形式,于是又有新的符号诞生。


  没有形成符号的画家是尚未成熟的画家。


  五、画界


  画种的归类是史论家们的事,画家们尽可以随便播种,耕作。是什么画无关紧要,只要自己喜欢就行,自己喜欢定会有人喜欢。


  但,象人们所说,地球变得越来越小,互相影响越来越大。为了世界的丰富,人类的多彩,强调民族性与地域意识无疑是有意义的。如果全世界的人都穿一种西服,能不感到单调乏味吗?


  现在还可以强调民族性,等到若干年后,民族界限定会消失,到那时或许只有画种和个人风格了。也许连画种都分不清了,只存在风格的差异。


  艺术是属于全人类的。为人类美好的未来,有必要更加强调差异性,而不是过早的搞艺术的“世界大同”。


  六、“围墙”


  中国的“围墙”早在19世纪以来已被帝国主义的大炮轰出了很多口子。中国文化尤其是中国画的围墙,也被我们自己的先贤们批得一钱不值。当代人拆围墙的修围墙的都有。曾几何时,围绕着围墙的辩论颇热闹了一阵,不过我觉得围墙固然断断续续的残破不全的存在着,甚至有人还呐喊着要修围墙。我想,在火箭早已上天的时代,围墙只起古迹作用,它起不了防盗作用。


  历史是按着自己的轨迹走的。


  七、工作


  一点点新意都比完美的旧壳更有价值。


  艺术家的工作叫创作,艺术家的出路是创新,我赞成这句话。

 

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