自古江淮多豪杰，书画英才不乏其人。萧玉磊，属于新中国培育的一代画家，接受过比较规范的学院教育，起初习西画，因对油画颜料过敏，改攻中国画。致力于传统笔墨的研究和实践拜师访友，勤奋进取，至今已驰骋丹青四十余载。其作品留下了深刻的时代烙印，同时也展现出个人不懈的艺术追求。萧君性情温厚，淡泊名利，对绘事的专一，可用“解衣般礴”四个字来形容，尤其近年来，完全摆脱一切人事和功利的烦扰，超然物外，将画画视为生活的唯一内容，几乎忘怀其它一切，年事愈高而画道愈精，其近作尤为耐看。
萧玉磊斋号为“无意”，其立意在于无意刻求而在不经意中得之。但这里所说不经意中得到的不是作品本身，更不是涂鸦之作，而是以深厚生活阅历为基础的带有创意的灵感。也就是说，以游于艺的随便之心对待绘画，但具体作画过程却是非常理性的。灵感的物化是艺术家的一大课题，苏轼有诗云，“作诗火急追亡逋，情景一失后难摹”(《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》)，萧君是捕捉灵感的高手，不过要把灵感转变为作品，他还是付出了艰辛的劳动。对每幅画的设计，他都煞费一番苦心，经常在“推敲之间”反复琢磨，可谓搜尽枯肠，惨淡经营。因此他的每一幅画都经得起细细玩味。
萧君近作大致可分为四种类型：家乡风物人情；少数民族采风；怀古意境；山水风景。描绘家乡风物人情的作品最为真挚淳厚。画家不取媚于时俗，无意追逐市场价值，名气地位置之度外，而一心表达自己最珍爱的乡土之情。继佳作《春雷初动》、《沙河风》之后，又推出了《庄稼人》、《老把式》、《瓜棚趣语》、《黄牛赞》等优秀作品，这些画都深深扎根于淮河颍水之滨，情真意笃，可圈可点。《庄稼人》通过家乡几代人的肖像描写，让观者感受改革开放以来的历史变迁和时代的进步，《老把式》是老一辈农民忠厚质朴品性的写照，《瓜棚趣语》再现作者儿时生活的记忆，《黄牛赞》，画与跋相结合，以黄牛为象征，歌颂淮北农民质朴无华、吃苦耐劳、真诚而又倔强的性格。这些画都具有浓郁的乡土气息，同时流露出画家对渐渐逝去的自然经济时代淳朴民风的赞美和留恋。
少数民族采风之作，旨在表现各民族的风情意气，特别注重形式感的创造，作品有《牧笛》、《翻身歌谣》、《澜沧江畔》等。《牧笛》以横幅构图描绘群马随着笛声围绕藏族牧人缓缓而动的情景，让观者感受到一种慢节拍的旋律，《翻身歌谣》用回环流动的线条描绘一群藏族少女挥动长袖的婀娜舞姿，给人很强的节奏感。在《澜沧江畔》中，淡线白描的榕树与后而衣着浓艳的傣族女子形成鲜明对照，画面情意优雅而有装饰趣味。
怀古意境一类作品是对历史情怀的追述。画家在《屈子行吟图》中成功地塑了屈原的形象，近年又创作了《马球图》、《春之曲》、《李清照诗意》等佳作。萧君喜好文学，闲暇时手不释卷，对中外文学名著颇有心得，因从事过连环画和插图创作对文学作品有独特的视觉把握，所以能灵活驾驭传统国画的绘画特性，以自己对古意的深刻理解和颇具古风的造型语言，抒发思古之幽情。
他的山水风景表现得轻松洒脱，因为不必强调特定时空、特定对象的客观性，也不必受形体的拘束，任凭思想自由飞翔，最能抒写胸中逸气。作品如《东方初晓》、《动与静的和谐》、《滴水穿石》、《雨过千重翠》、《绵绵春雨不觉晓》、《瑞雪初晴》等，这些画不但景色美好，而且笔墨微妙，传统笔墨兼得水彩技法之助，游刃于阴阳、虚实、动静、刚柔之间，加之松紧、软硬、轻重、干湿处置有度，富有韵味。还有，《春色如梦》、《秋水伊人》、《潺潺秋水晚风凉》等，墨色淋漓，自然渗化，展现江淮水泽的溟濛气象。画家善于凭借自由的想象力随意选择视点，在《牧歌》中，运用鸟瞰透视，借助对比强烈的比例关系，在方寸之间画出宏大气势，创造出一种体量上的崇高感。《晓雾初开》，则好像透过轻薄透明的青纱窥视云雾缭绕的初春，笔墨传情惟妙惟肖，意趣无穷。
萧君创作立意真诚、以情感人，汲汲于形式探索和思想锤炼，致力于强化绘画趣味与表现力度，题跋字里行间充满着自由精神，辅以道德文章，含义隽永。可以看出，在他的创作意识中，更关注审美的最高境界——崇高的道德精神。观者从他的许多画中，包括画题在内，总能感受到一种伦理力量和道德评价。在他看来，德性是神圣的，无价的，这正是萧君近作不断升华的内在动力。
潘耀昌简介：
1980年浙江美术学院理论教研室史论研究生毕业，留校任教。曾负责创办中国美术学院史论系，任系主任、教授，并参与创办《美术报》，任副总编，任高等艺术教育“九五”(文化)部级教材编委。1988至1990在美国加州大学伯克利分校美术史系和中国研究中心访问，师从高居翰教授。1996年经文化部审定担任博士生导师。现任上海大学美术史教授，博士研究生导师，辞海编辑委员会分科(美术)主编。
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