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待秋:
临帖境界可分为三个境界：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方，如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。
(03-13 06:15)
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待秋:
关于“心到”的境界，则是本文最主要的立意之处。在许多人看来，临帖到了“手到”的境界即形神兼备了，理应算达到了临帖的最终要求。但反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时都说临过多少多少帖，某帖临过
(03-13 06:14)
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待秋:
在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。主要原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；二是心态浮躁，临摹功夫尚未下到。当前许多临习者对于“拟之者贵似”这一句格言的认识相当模糊，一个“似”
(03-13 06:14)
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待秋:
“手到”这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。不仅是指临得形似，而且要神似。事实上，“手到”的境界对于一个学书法的人来说，可谓是难途了。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。
(03-13 06:13)
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待秋:
所以王僧虔说：“纤微向背，毫发死生。”这时的眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此临习者不能盲目机械地照临，应多读帖，多观察。
(03-13 06:12)
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待秋:
许多临习者只得粗枝大叶，整体看上去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。前人妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，就如同美人之美亦常在一颦一嗔之间。
(03-13 06:12)
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待秋:
在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，润燥疏密等因素。
(03-13 06:12)
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待秋:
先来谈谈“眼到”。这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。
(03-13 06:11)
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待秋:
对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。而在整体章法上，要注意原法帖的字间
(03-12 18:10)
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待秋:
先来谈谈“眼到”。这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。
(03-12 18:10)
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待秋:
大体说来，临帖境界可分为三个境界：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方，如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。
(03-12 18:09)
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待秋:
怎样练好字？创作有境界的差别，临帖高精亦然；临帖境界的高低在一定程度上影响到以后创作境界的高低，这一点往往被书法爱好者所忽略。
(03-12 18:09)
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待秋:
大多数人虽然都知道临帖的必要性，但是对于临帖本身却未必有一个深刻的认识。
(03-12 18:09)
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待秋:
只有在临帖这一阶段打下坚实基础，择取到前人创作的经验和精华，才有可能创作出“古不乖时，今不同弊”的好作品。
(03-12 18:08)
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待秋:
临帖是学习书法的有效手段，是通向创作自由的不可或缺的桥梁。
(03-12 18:08)
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待秋:
用笔需要线条意识，结体需要造型意识，不将结体视为用笔自发的结果，而是加强对结体进行艺术的、理性的再创造，突破了古贤们所追求的平和、温雅的结体，打破了传统约束的静态平衡。
(03-11 17:53)
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待秋:
用笔与结体，是书法艺术形式的最基本要素，是互相依存、共同发展的。
(03-11 17:52)
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待秋:
从当代书法创作来看，最显著的收获是发展、丰富了书法传统的艺术形式，将展览效果和观赏效果放到了书法创作的重要位置。
(03-11 17:52)
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待秋:
形形色色的叱石成金，对全国展览的狂热，汇成了此起彼伏的竞争浪潮，拍打着书坛的几乎每一个角落，以参展、获奖作为了书法创作的不懈追求。应该说，中国书协主办的全国展和各类单项展，正标志着当代书法创作的高度。
(03-11 17:52)
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待秋:
近年来，目不暇接的书法展览，呈现出书法艺术的兴盛和书坛的繁荣，时代为书法艺术的发展开辟了可观的场景。作为书法家，面对的是艺术展览效应的影响、媒介放大行为的刺激，在为艺术而艺术、为自我设计及自我表现而
(03-11 17:51)
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