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[名家访谈] 好年华在行云流水间—— 《北京商报·当代艺术周刊》熊广琴访谈录

5 已有 4335 次阅读   2016-08-25 09:45
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                            好年华在行云流水间——              
         《北京商报·当代艺术周刊》熊广琴访谈录
                                                                来源:雅昌作者:熊广琴

  商报:我注意到您的画上有两枚闲章——“好年华”和“行云流水”,有什么特殊含义吗?

  熊:这两方闲章是2003年夏开始用的,那年春天开始,我创作了《玉泉之忆》、《静日观花》等一系列新作,把积压了几年的思考和感觉全都释放了出来。当时翻检这些作品我有了一种充实感,“充实即味美”。没有虚度的年华就是“好年华”。另一方“行云流水”,实际是我的美学追求,中国艺术讲究自然,中国画更是如此。

  商报:绘画之于您意味着什麽?

  熊:绘画于我是兴趣爱好,也是敬业修为的方式。

  商报:在绘画中获得的乐趣是什麽?

  熊:是表达的自由。就绘画而言,告别儿童时代后便没有了真正的自由,所谓“成人不自在”吧。只有达到心手双畅,心物凑泊,不滞于物,不碍于情的境界,才会有好作品诞生,方能体会到这种自由表达的快乐。创作自始至终都有它的神密性,做为主体是独立承担的,得不到一点他助,所得唯有表达之自由。

  商报:中国画重视传承,历来就有“取法乎上”的古训,您是怎样理解的?

            

  熊:“取法乎上”,是说我们学有所范,所范必上流。因为,我们对任何他人的思想艺术成果,都是打折扣的接受,所谓“取法乎上,仅得其中;取法乎中仅得其下”。所以我们在学习中,在浩瀚的艺术海洋中,明白什么是“上”,哪些“上”是自己合适追摹的非常重要。

  商报:中国绘画的题材很多,为什麽会选择花鸟作为您的创作方向?

  熊:是因为花鸟画一方面来自自然,一方面直接通向人的内心,表达心灵最本质的东西。通过描绘自然的生机与美来表现人和自然的关系,表现人的精神和趣味。特别是写意花鸟画,它是古代文人画的精髓,发展到最成熟时期是“诗书画印”的结合,这其中蕴涵了太多的文化素养和艺术趣味。

  商报:您的作品格调清新、趣味高雅,注重精神方面的追求和探索。这些作品表达的主题是什麽?

  熊:是人的精神人的品味。这是通过对自然物的描绘,提炼出草木精神,以此来折射出人的精神气质,表达一种人格理想。

  商报:千百年来,中国的花鸟画在题材和图式上已形成了它固有的模式。对比传统,您的作品有何变化?

  熊:我的作品总体样貌是传统的,——没有传统就没有花鸟画,——但又有较强的现代感,或曰时代特点。作为中国画的承传者,除了学习中国传统,我也画过素描色彩,观摩过各种形态西方大师原作,思索过很多关于艺术的新问题,最重要的是我感知在当下,这一切都会渗透到我的画中,使它区别于传统,也区别于他人。但这种区别是多种微妙变化的综合,不是断裂式的。这是由传统艺术的程式化特点决定的,程式有时是束缚,但没有程式就没有经典。

  商报:如何把这些传统题材的内容画出它的当代性?

  熊:所谓“当代性”是指传统艺术和外来艺术对当代发生的影响,这两者的结合就是所谓的“时代性”。传统题材要画出很“鲜明”的时代感,确实不易。这个时代是不缺方法的,但再高明的方法也需要时间的沉淀和滋养,需要很长一段时光的凝练和生成。这一点,我在创作中深有体会,你看这是我2003年画的《静日观花》系列,在这个系列中我所画的玉兰等植物,却是我1999年在杭州一个现代化小区花园所见,春日的暖阳中它们静静地绽放着,那么清新自然,和现代化场所非常和谐,完全不同于南京和杭州市区的玉兰,虽也好看却裹着一层厚厚的“包浆”。在花前流连再三,却又感到无从下手去表现,但这颗种子就此埋下了。四、五年的孕育之后,他们跃然纸上,看似不期而遇,实际是经过千山万水之后的故旧重逢。这样的经验有过多次之后,让我认识到中国画反映生活有它自身的规律。开放以来中国社会形态的现代化太突兀,太激烈,而中国画本体的发展演进有其独特的节奏和态势,和现实生活进程相比,它总是滞后的。中国画的这些特性,要求它的创造者,既是一个生活积极参与者,更是一个生活的静观者,——始终以一颗道心来观察这个世界最恒常的规律和最微妙的变化。用最妥贴的方式把这种感受表现出来即为时代精神。

      

  商报:现在提倡“个性”,似乎把“共性”忽视了,请您谈谈“个性”与“共性”的关系好吗?

  熊:冰山的八分之七在水下,八分之一在水上。在中国画范畴里,谈共性和个性的关系,或可比拟冰山,个性占的比例其实很小,但有那共性的八分之七托垫,不仅成立而且触目。个性在少数人表现为优点,大多数人是缺点,甚至是毛病,但共性部分做得优秀,能化缺点为神异;相反,共性部分不够,个性便无从依托。共性是对传统和时代的继承、感悟;“新”体现在个性,个性直接反应才华和创造力。从来没有横空出世的艺术,不继承本土,就得继承外邦。共性会约束个性,但内敛才有升华,中国艺术是度人的。“我们有时挣脱一条锁链,是为了让另一条锁链锁住,锁链是必须的……”罗曼罗兰如是说。

  商报:您怎样看花鸟画的未来?

  熊:艺术是人类古老的诉求方式,只要人类生生不息,艺术之花必将长开不败。中国画是中国文化最突出的表征,“是中国文化之花”,中国花鸟画艺术更是世界艺林独特的奇葩,弥足珍贵,随着中国传统文化的复兴和中国画本体规律的被尊重,花鸟画艺术之花必将色润香馨,生机盎然。但,这个“生态”需要我们去守护。

2010.4.20 国家博物馆

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