[艺论·研究] 传统绘画的新解读

　　丹培拉材料的配制方法很多，效果亦不相同，杜华选用的是鸡蛋丹培拉。这种材料的视觉效果典雅而高贵，与中国传统绘画的艺术特制不谋而合，杜华将其与中国传统花鸟画的解读结合在一起，这就找到了一个极好的切入点。

　　中国的传统花鸟画以造型生动，色彩古朴典雅的独特魅力著称于世，但由于年代久远使之与灰暗，而鸡蛋丹培拉表现出的色泽，就有珍珠或绸缎的美感，恰恰弥补了传统花鸟画色泽上的不足。丹培拉材质中水质的特性，使笔触流畅、柔和而丰富，既能作最细致的塑造刻画，又能作透明处理，这为以传统花鸟造型作为重塑对象的杜华丹培拉花鸟画的艺术表现，提供了最大的可塑性。而丹培拉画材与油画颜料的结合，又可反复多层绘制，既没有了纯油画的腻重，又有着厚实的视觉效果。传统中国绘画的典雅与油画色彩丰富厚重的完美契合，使她对传统中国花鸟画的解读，呈现出一种全新的艺术气象。国画焉？油画焉？传统还是现代？这种特殊的视觉冲击力，在她的《寻梦系列》中体现的尤为典型。

　　一只造型古朴的家鹅，或两只游曳中的鸳鸯，栖息于细竹之上的山雀，看似保留了传统花鸟画的造型，表现上却似工非工；远观为线性结构，近视却似有若无；色彩古朴沉着却又亮丽透明，似渲染却又有笔触；似临摹却又有自己的再造，虚虚实实中成就了一种特有的空灵；随时对传统花鸟画造型的借用，个人的理解与创作去无处不在。而背景的处理，则不仅完全出于创作，而且充分发挥了丹培拉材质的特色。厚薄相间，纯净与丰富并行；色彩多姿，笔触与飞白同在，挥写处不失细腻，精微处不见雕琢。使她的丹培拉花鸟画于传统与现代的梦幻中，走出了传统花鸟画让人敬畏的神秘境界，充满了创生的意味，这是一种新时代美学精神的解读，具有崇高的东方神韵。

　　杜华能够在花鸟画的创作中选取这样一个切入点，不是偶然的。她的花鸟画创作过程，从来没有像某些江湖“名家”那样因文化的疏离而内心无所适从，她对传统绘画的研读，既没有考略知中国画传统笔墨成为江湖杂耍式的叫卖，也没有受到恶俗的市场流行风气感染。因此，她的花鸟画从来没有陈旧的霉腐之气，她尊重传统，但更注重当代，重视技巧更拥抱自然，这就使她的艺术创作有了属于自己的空间。

　　中国传统花鸟画的艺术积淀是丰厚的，丰厚的让人感到沉重，这种窒息般的沉重让许多人把它当成神一样来顶礼膜拜，但人们往往忽视了一个最根本的问题，当一种本应具有生命力的程式成为发展的绊时，程式还有什么意义呢？更何况所有的程式本来都是人创造的。历史的积淀随着时代的变异，应该成为我们今天解释生活的借鉴，而不应当去充当一个古代神话的附庸，杜华丹培拉花鸟画给人们的启迪意义，也正在于此。

从这一点来说，杜华是幸福的，她的幸福来自于她的自信，这种自信使她以清醒的眼光，在不断地发现这中国绘画无穷无尽的创造元素，她以女性特有的细腻，对各种媒介进行心灵的过滤，并经过合理的创造性艺术整合，逐步构建起了自己的语言体系。作为一个女性画家，能有这种幸福，是多么让人羡慕的事情。